攝影的熱忱：成就精采攝影的10項心法

　　在這個影像已過度飽和的世界，我仍相信它擁有改變的力量──

　　讓攝影作品能夠將光線與時間轉變為有形的價值，成為人人都理解的共通語言，在沒有文字與聲音的空間中，傳遞大量訊息。──Steve Simon

　　本書內容汲取了作者30年來的攝影經驗，將其濃縮為10項心法，無論是思考方式或是實用的攝影技巧，引導每位讀者找到自己的觀點與方法。

　　首先，必須擁有攝影的熱忱。

　　第二，大量的拍攝並累積作品。請記住，你的前10,000張作品都是最糟糕的照片。

　　第三，構圖之舞。將構圖方法以不同觀點呈現，你必須不斷探索不同角度與畫面，緊盯著觀景窗，改變自己的位置或姿勢。

　　第四，出發去冒險吧。人容易安逸在自己的舒適區，限制了冒險犯難的精神，而錯失獲得傑出作品的機會。離開自己的舒適區吧！嘗試與陌生人交談，為他們拍一些照片。

　　第五，人像攝影的力量。顯露出真實人性的瞬間，就值得按下快門。笑容雖然美好，但自然放鬆且沈浸在自己思緒中的作品更加自然。

　　第六，攝影構築於光線之上。要擁抱光線、崇拜光線、愛上光線。沒有光線就沒有攝影，光線可以是自然的現場光或人造光源，學習如何掌控光線是獲得傑出作品的基本法則。

　　第七，後製編輯的藝術。去蕪存菁，呈現最好的作品，花時間編輯自己辛苦拍攝而來的作品非常值得投資，這包含整理、後製、標示、備份等。

　　第八，自我檢視優缺點。請記住，最好的作品永遠在未來等著你。越來越多人喜歡用「錯誤」來表達自己，「LOMO運動」就是其中之一。與其聽到贊美，你該更希望聽到有建設性的批評。

　　第九，付諸行動。設定拍攝計劃的目標、策略、時間及路線。行動方案可以先從家開始；小至鄰居的每日生活（當然要事先徵得他人同意），大至遍行全國來捕捉豐富人像及風景。

　　第十，和全世界分享你的作品，將自己推銷出去。想將自己的攝影作品商業化，就要想辦法自我推銷，在這裡有許多方法，讓你在這個網路與社群主導媒體的世代裡，脫穎而出。

　　要能取得足以震懾人心的影像作品，攝影人往往需要歷經無數的鍛練。主題構圖、時間掌控、鏡頭選擇、找尋光線，以及你的創作思維都需要大量的經驗來成就精采的攝影作品。

　　作者分享其多年從事採訪攝影、新聞攝影及報導攝影的經驗，從靈感啟發、實用技巧到你該擁有的熱忱一一收錄，從中學習如何捕捉這一瞬，讓你的攝影作品有故事。

　　作者引述許多知名的攝影師對攝影的看法及其作品來詮釋攝影擁有強大的力量，如布列松、桃樂絲．蘭治、尤金．史密斯、黛安．阿巴斯等。引燃你的熱忱，並將想法付諸行動。

　　技術條件固然重要，但這只是成就傑出的開始，還有更多是來自於大量拍攝後所取得的經驗──何時該用何種先決模式、ISO值要如何設定、最佳的快門速度、為什麼只看色階分佈圖？以及為什麼要選擇RAW檔？

　　構圖法則其中還包含了時間的掌控以及場景的選取，耐心與直覺為其中特別重要的因素，書中並列舉多種常見的構圖原則並附以作品解說。

　　在每一章節結束前，會提供一項具體的行動方案，協助你將在這裡所學習到的經驗化為行動。

作者簡介

Steve Simon

　　擁有超過30年新聞攝影、報導攝影及紀實攝影的經驗，經歷過從底片前進到數位的變革。出版過四本攝影集（《Heronies & Heroes: Hope, HIV and Africa》、《The Republicans》、《Healing Waters》、《Empty Sky》），以及在紐約、多倫多、家鄉蒙特利爾及布宜諾斯艾利斯曾辦過多場個人攝影展及聯合攝影展，並在大學教授紀錄片製作及新聞等相關課程。

第2項 心法

大量拍攝——10000個小時的練習與堅持



你的前10000 張照片都是你最糟糕的照片。

——布列松（Henri Cartier-Bresson）



大家都知道，要學習某件事最簡單的方式就是親自去做。拍攝越多照片，攝影技術就會越好。就是這麼簡單——拍攝越多，反應也越快，藉由經驗體悟什麼才會成功、而什麼不會。拍攝越多，眼睛看著觀景窗的時間也越長，才能夠在正確的時間到達正確的地點，並在正確的光線下拍照，不需要再思考。但要到達這樣的境界，必須花費足夠的時間練習。重複是你的導師，經驗也會隨侍在側，讓你在需要的時候得以運用。當你無可避免遇到懷疑之牆時，就會有足夠的信心去克服，因為你已是過來人。信心是靠經驗累積的，當你擁有大量作品，距離傑出影像的境界就更近了。



即使是在使用底片機的時期，我也會盡可能拍攝更多照片。當我還在報社擔任攝影記者時，就會比其他人拍攝還要多的照片。這種作法或許有某種程度是因為擔心錯過任何鏡頭，不過，主要我是想藉此練習到能夠憑直覺按下快門。當捕捉生命中無法預期或重複的時刻，這點相當關鍵。攝影多少帶點類似想要預視未來的企圖，必須在關鍵的瞬間來臨之前按下快門；這也是說，我也有許多時候會猜錯正確時機，但這種自由拍攝方式如果成功了便相當值得，而這也是確保我在每一項工作得到最佳作品的方式。



布列松在他漫長的攝影生涯中，以多產而著稱，然而，當年的他用Leica 相機拍攝，捲片速度勢必比數位單眼相機還要慢。或許我們得修正他的引言為：「你之前的100000 張照片都是你最糟糕的照片。」另外，我想要釐清的一點是，拍攝大量作品並不代表不停地按下快門，為了拍攝而拍攝。布列松也曾提到過，你不能太過量的拍攝，就像飲食過量一般。在攝影中，只要數分之一秒就會造成平凡無奇的照片與經典傑作的區別，最佳鏡頭有可能在瞬間便錯過；但我要強調的是，攝影者必須努力外出拍攝更多照片，處理眼前場景（第3 項心法將進一步介紹）並研究結果，從錯誤中學習並修正，以避免將來重蹈覆轍。這段不停反覆的成長過程將在本書的10 項心法中再度強化出來。



尤其是在風景與紀實攝影這個領域，除了親臨現場，沒有其他的替代方案。身處於最佳的光線之下、拿著正確的相機與鏡頭組合、從最佳地點瞄準最佳角度、採用最具有震撼力的構圖、在最棒的時刻按下快門——這樣的機率是很小的。不過話說回來，最佳的相機位置與快門時間則有許多選擇，或許成功率也不會太糟。



我將35 年來身為攝影師所學到的一切濃縮在這本書中，而第2 項心法大概是所有心法中最漫長的階段了，因為這項心法沒有捷徑。不過，從底片到數位的變革大幅縮短了我們看到成果的時間，或許可以算是成為偉大攝影師的一種捷徑。



無庸置疑，數位攝影加快了成為攝影師的學習曲線，特別是近年來的技術發展，不過，你仍然可以藉由單純地拍攝更多照片來加速成長的腳步。在本章稍後部分，我將論及掌握技術對於發揮創意的重要性，但，首先要討論完成大量作品的必要性。



靈感可以像雷擊般出現的想法終究並非現實。從我的經驗與觀察，傑出的作品都是來自真誠的工作態度。不過，充滿熱情的攝影師是因為無法停止攝影而攝影，而這種感覺鮮少像是在工作。