攝影師之心:超完美構圖-數位攝影的構圖.設計.創作
- 作者:哈羅德.戴維斯
- 原文作者:Harold Davis
- 譯者:黃涓芳
- 出版社:旗標
- 出版日期:2011-02-10
- 語言:繁體中文
- ISBN10:9574429075
- ISBN13:9789574429073
- 裝訂:平裝 / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
攝影之眼,畫出心中的那幅完美影像
── 數位攝影的完美構圖技巧,拍出攝動人心的好照片!
說構圖,不就是幾條點、線、面的組成?
── 但這麼多種的構圖技巧,最後您用得上的有幾個?
講構圖,好像很難學、很難懂?
── 只要學習敞開您的心,您的構圖就有無限的創意可能!
談攝影,構圖真的那麼重要?
── 「構圖」與「曝光」,永遠是決定攝影作品成敗的兩大要素!
除了學會看,還要有構圖的『攝影之心』!
── 拍照的是人、而不是相機,學習如何激發您的想像力,才能獲得更有創意的構圖技法。
真正的鏡頭,在您的眼裡,最有創意的構圖,在每個人的心中!
在這本書中,我鼓勵大家多去看、多去想、多去思考您所拍攝的照片,去瞭解這張相片是怎麼拍的,為什麼要這樣拍、不那樣拍,又為什麼要這樣構圖的方法... 這些,都將讓您獲益良多! ── 哈羅德.戴維斯
本書特色
在本書中,戴維斯透過每一張張精美的相片,來告訴您該如何精進構圖的觀念與技巧,並從中培養出預視 (Pre-visualize) 影像的能力,徹底解放您的創意想像!
○ 解構所有拍攝的技術細節,包括鏡頭、焦段、光圈、快門、ISO、光線、...
○ 解開構圖的基本元素,如線條、圖案、形狀、框景、色調、組成、...
○ 解釋該如何掌握構圖的關鍵重點,達成心中所想要的那個畫面
○ 瞭解取景、分割、框幀等,將對構圖產生如何的影響力
○ 學習從日常生活中,找出屬於不平凡的攝影魔法!
作者簡介
哈羅德.戴維斯 Harold Davis
戴維斯是位才華洋溢的專業攝影家和作家,他曾多次獲得各種攝影獎項殊榮,也已前後共出版了 30 多本書,他的照片充滿了活力、豐富的色彩、與極富創造性的構圖技巧,更將攝影推向一種美學與創意的層次。
目前戴維斯經營著他自己的部落格 Photoblog 2.0 ("www.photoblog2.com"),同時也在 Photo.net 網站上擔任攝影專欄作家,至於他的重要文章和榮獲獎項有:
.Nikon 網站高階技術教學文章
.2009 北美蝴蝶協會藝術大賽
.2009 年國際 Aperture 攝影大賽
.2010 年北美自然攝影協會大賽
譯者簡介
黃涓芳
出生於日本岡山市,外文系及語言學研究所畢業,曾任卡通公司創意編輯、語言中心英語研究員,目前為專職英、日文翻譯人員。譯作有:《攝影師之心: 超完美構圖 - 數位攝影的構圖.設計.創作》、《專家證言: Canon EOS 550D 真實解析》、《關於時間的故事 - 快門的生命力》、《屏息的瞬間 - John Hedgecoe 的入門攝影學堂》、《專家證言: Canon EOS 5D Mark II 真實解析》、《突破傳統!戰勝極限的數位攝影專家技法》、《Michael Freeman 的私家攝技 - 絕活 101》等書。
Part01 是人在拍照,而不是相機
攝影技術對攝影能力的提升是有幫助,但光靠『攝技』,只會拍出一張膚淺、貧乏、毫無內涵的 "影像" ── 因為「拍照的是人,而不是相機」...
. 技術 vs. 構圖 / 鏡頭與焦距 / 選擇合適的焦段 / 有創意的曝光 / 光圈、焦點與景深 / 模糊與散景 / 擴展動態d圍...
Part02 釋放您的想像力
通常我們只看到我們所希望看到的,只發現那些先入為主的顏色或影像,所以如何拍出預期以外的畫面,就成了最大的挑戰...
. 視覺的不明確性 / 看到您沒想到的畫面 / 視覺的力量 / 攝影, 是種魔法 / 神祕的世界 / 恍然大悟的照片 / 攝影與敘事 / 攝影, 是首詩歌 / 要具體而明確 / 抽象化...
Part03 攝影與悖論
影像合成是一種巧妙的構圖技巧,而我也明白最後所完成的影像,要不是脫離現實的,不然就是有矛盾 (Paradox) 的元素在裡面... 或兼而有之!
攝影,是錯覺的藝術 / 玩弄比例 / 神秘感的照片 / 悖論的本質 / 超現實主義...
Part04 畫面安排與布局
“規則是用來打破的,但首先,您必須先懂得如何運用這些構圖法則”!原來, 除了攝影眼,您還要更用『心』...
. 線條 / 形狀 / 禪意與美學 / 圖案 / 節奏 / 框景 / 分割畫面 / 黃金比例 / 框中框 / 色彩 / 光 / 運用色調 / 畫面組成 / 黑白的對比色 / 螺旋 / 透視 / 秩序與混亂 / 強調重點...
作者序
“繪畫,是種錯覺的藝術”
布魯諾.恩斯特 (Bruno Ernst)
不論是攝影師或其他領域的藝術家都知道,藝術作品並不完全等於它所描繪的主題。自文藝復興時期以降,達文西 (Leonardo da Vinci) 等畫家便了解到透視法是一種視覺遊戲,甚至荷蘭畫家艾薛爾 (M.C. Escher) 的多幅奇幻作品,也都是藉由描繪平面上的立體現實來呈現。
所以,如果相片 (Photograph) 並非真實的,那麼它到底是什麼?這個問題可以有許多答案,而我個人所給的定義是:
“相片是透過光與感光乳劑 (或電子感光元件) 所產生的平面影像,其中有部份或完全源自其主題呈現的某種面貌。”
這項定義足以涵蓋任何形式的相片,但若以攝影者的實際觀點來看,它將會衍生出若干個關於攝影構圖上的問題,包括了:
. 有哪些攝影技術或工具,可用來拍出 (或改善) 影像的?
. 如果說一張相片記錄了生命中的某個片段,但您如何將生活 "切片"?又該如何用相片『框取』您所想要呈現的那個片段?
. 該如何藉由構圖來改善畫面中的連貫性與一致性?
. 生命是由時間與空間交織而成,那麼您該用什麼樣的方式,才能在照片中融入這些時空的對話?
. 如何讓被攝主體成為照片中最吸睛的焦點,並激發出觀賞者的共鳴?
針對這些問題 (或主題),書中都將以實務的角度來切入、探討,當然也會包括數位攝影的範疇 ── 當然,這不會是一本專論藝術的『教科書』,而是教您如何成為一位更優秀的攝影者。
就某些方面來看,"好" 的構圖會讓事情變得更簡單 ── 或至少是看起來簡單;反之,一個 "壞" 的構圖則像是個『破壞狂』,它比您之前會犯下的任何攝影錯誤都還要糟糕!比方說,您大可經常去修正某個錯誤的曝光,但如果您在取景時一不小心 "切" 掉了您 Louisa 阿姨的頭,那大概只能在事後乖乖道歉,而無法改變些什麼。
當然啦,您會這麼做或許是因為您非常痛恨 Louisa 阿姨,所以才故意切掉她的頭,但即便如此,您還是得在按下快門前就清楚您所要呈現的意圖,才能在構圖中反映出您的憤怒 ── 所以,期盼這本書能成為您在拍攝時的好夥伴,也希望您可從中學到足夠的觀念與技巧,好避掉一些常見的基本構圖錯誤。
此外,我更期待這本書能讓您多去看、多去想、多去思考您所拍攝的照片,看看該如何將這片美麗的大千世界成功地 "收進" 二維的平面影像上;像我自己學習攝影的方法,也是從觀看照片中找到樂趣 ── 去瞭解這張相片是怎麼拍的,又為什麼要這樣拍、不那樣拍,都會讓我獲益良多!