常常有機會前往歐洲旅行,每一次都會對那些隨處可見的建築、雕塑、繪畫創作留下深刻的印象。每到一個地方,也總會專程去拜訪美術館、著名的城堡、古蹟或建築,對於那些已經存在數百年歷史的人類遺產,總是由衷的讚賞。有時候不免會想,以前的人何其有幸,能親身參與當代豐富、激越、輝煌的文化風潮,能為今人留下如此豐碩的文化遺產。讚賞之餘,都會在心中暗暗許下心願:下一次再來歐洲,一定要事先對這些藝術文化的背景多做些功課。然而,藝術的領域廣闊無邊,資料蒐集難免有遺珠之憾,就算能對其中的展品或建築物了解一二,但對於廣泛的歐洲藝術與思潮,仍然無法有周全的認識。有鑑於此,我開始著手規劃「歐洲的建築設計與藝術風格」這本書。
我是以一個旅人與欣賞者的心情和角度來規劃這本書的,從經驗中第一眼的接觸開始(看到的建築外觀),到欣賞、觸摸當代的藝術創作(主要指雕塑與繪畫),我希望能給讀者一個概括式的介紹與印象。我要先聲明,這絕非一本關於藝術史的書,也不是一本闡述任何藝術形式的書籍,而是一本輕觸歐洲藝術內涵的「入門書」。我們篩選影響歐洲文化藝術最深、最廣的四種藝術風潮(羅馬時期、哥德時期、文藝復興時期、巴洛克時期),以歸納的方式來看當時的藝術發展。
從浩瀚的資料中我們才發現,原來到了文藝復興時期才開始出現建築師這個行業(以前人們稱他們為泥瓦匠,地位和畫壁畫的畫匠、從事雕刻的工匠沒兩樣);哥德式建築是沒有牆壁的,他們將屋頂蓋得尖尖高高的目的,是要與上帝好好溝通(當時的教會力量非常強大,甚至於整個村莊的居民最大的目標,就是要蓋一座能與上帝溝通的教堂);原來「巴洛克」這個詞,指的是長得不好看的珍珠,他的意思是指怪誕、扭曲、突兀的藝術作品,而不是我們現在所認知的浪漫、愉悅、多姿多采的象徵。
之所以只選擇這四種藝術風格,是因為經由他們智慧的累積與努力,為歐洲藝術長遠的發展,打下了堅實的理論與應用基礎,也深深影響後代藝術家的思維與創作。當我們在歐洲旅行時,舉目所見的古蹟、建築、繪畫、雕刻大多與他們的創作有關。當然,從十八世紀開始,藝術與文化的發展有了翻天覆地的變化,更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論,爭奇鬥艷、百花齊放。但這本書之所以未觸及這些課題,原因是:我們希望這本書扮演的是一個新視野的開啟者,一把為讀者打開藝術之門的金鑰匙,藉著輕觸藝術的褶痕,開始走入藝術的殿堂。十八世紀之後的藝術風潮,舉凡繪畫、建築、雕刻,國內出版品可謂汗牛充棟,讀者可以根據自己的喜好來作選擇。
這四大藝術風潮的精彩作品現在都仍然聳立,或者陳列在歐洲某處,各自述說著他們當年風華絕代的故事,也深深影響了下一個世紀、下下一個世紀,甚至更久的後繼創作者,循著他們開鑿過的足跡,跨開大步的追求更新的風格、更廣的影響力、更契合時代的藝術語言。我由衷的希望,藉著本書的出版,當您有機會前往歐洲,佇立在這些偉大的藝術作品身旁時,不會再張口結舌的只能發出讚嘆之聲,而是能從那些創作者的古老記憶中發現當中的精華與奧妙,和這些藝術大師跨過時空的藩籬,交換共通的記憶與語言。