大師自畫像

　　畫家為何都要畫自畫像呢？

　　通常，都不是為了賣畫。因為一般來求畫肖像畫的，大多都是自己或與自己關係密切的人，絕少來畫畫家自己。至少，歷史上殘存的數量龐大自畫像，大部份都不是為了銷售而畫，這點是無庸置疑的。

　　在西洋繪畫史上，是從文藝復興時代才有明確的自畫像出現的。

　　起初都是在故事性的繪畫中，不著痕跡地也把自己畫進去。羅馬教廷梵諦岡有名的《雅典學院》一隅，拉斐爾把自己畫入就是一例，這就相當於畫家的署名。實際上貝諾卓‧喬卓里(Benozzo Gozzolic)在麥迪西宮殿牆上畫的《三博士朝聖》圖，甚至在繪入的自畫像的帽沿上註明了「貝諾卓的作品」等字樣。

　　 巴洛克時代以後，自畫像漸多。其一是為訓練作畫，尤其是默默無聞的畫家，不容易雇請模特兒，只好利用自己這個現成的模特兒了。

　　但是，也不能一概而論，對許多畫家來說，那是最重要的自我表現手法。他們以自畫像記錄了人生的欣喜悲歡，以及他和靈魂內在的自我對話。感覺上，彷彿這些卓越的畫家，在創作那些震憾人心的藝術鉅作之後，需要安靜地面對真實的自己。

　　於是，林布蘭畫質疑自己、審視自己的自畫像；梵谷的自畫像嚴肅悲愴，好像有股生命之火鬱結胸中，揮霍不出；而杜勒把自己畫成高貴的氣質，甚至如孤傲的高更一般自比為救世主耶穌基督。其他如羅特列克、夏卡爾、達利、芙烈達等畫家，有時更是跳脫出他們內在的自己，讓自己的想像力馳騁，把信仰、生活、夢想、理想都寫在自畫像上，因此，自畫像也算是藝術家所無心透露的心靈獨白吧。