「建築電影」在近幾年來已成為建築人最津津樂道的建築空間環境話題，「大都會」、「蝙蝠俠」、「建築師之腹」等經典建築電影作品，似乎已經與柯比意的撒維亞別墅、萊特的落水山莊，或是貝聿銘的中國銀行等大師級建築作品等量齊觀。
日本【新建築】雜誌在編寫「建築二十世紀」作品年代紀中，特別將1982年的電影「銀翼殺手」列入建築作品中，足見「建築電影」也是建築創作的重要方式之一。
建築與電影在二十世紀的百年間，已經形成了彼此緊密不可分割的關係，建築師與電影工作者從彼此的創作中汲取靈感。你或許不知道日本建築師高松伸設計ARK齒科診所是從電影「大都會」得到靈感，而「蝙蝠俠」電影中的場景設計，又以高松伸建築作品的元素再加以拼貼重組的。本書將探討建築與電影之間的創作源流，並且為電影中的空間意涵作清楚的解讀。
是建築模仿電影，還是電影仿效建築。在李清志的《建築電影學》中強烈的透露：這兩項八大藝術中的重要角色，正在以密切的關係進行輸血、器官移植般的計劃。二十年代的電影《大都會》影響了八十年代的建築師高松伸，而後其建築作品又啟發了《蝙蝠俠》的場景......此類的推演和剖析在這本著作中，形成了獨特的思考主軸。......在「機械與科技」的年代裡，藝術已無法以「純粹性」來劃分界線，拒絕接受外來的影響。同樣的，消費者在黑暗的電影院中所接受的幻象、衝擊，在電腦大展或是百貨公司的專櫃上，都極有可能被實現。我們或許才想到「原來電影也可以如此看」的當兒，作者卻肯定的表示：「本來就是要如此看電影！」並試著以評論開啟大眾社會現象、空間演變及影像的敏銳力。因為，建築、電影工作者所專注的實驗室，也正是你我所處的時空。
