內容簡介
中國畫論是一門專業性極強的學科理論,作者精心挑選出歷朝能體現國畫精髓的畫論名篇,分別介紹其作者生平、寫作背景、並結合歷代名畫,分析前人理論思維要點,明確藝術創作規律,再梳理學界的相關研究成果,拓展理論維度,力求呈現中國畫理論誕生、變化、發展的完整脈絡,幫助廣大中國畫藝術愛好者、高校師生理解傳統國畫美學,積澱繪畫修養,開拓精神世界,培養人文情懷。本書可作為美術、人文學科相關人士及廣大愛好者研究中國畫論的理論基礎讀物。
目錄
序言 /003
前言 /007
第一章
顧愷之《 論畫 》( 兼論《 魏晉勝流畫贊 》) / 025
第一節 /033
傳神寫照,以形寫神:顧愷之的“傳神”論
第二節 /039
遷想妙得,置陣佈勢:顧愷之的人物畫創作
第二章
謝赫《古畫品錄》(兼及姚續畫品》) /047
第一節 /055
氣韻生動:繪畫六法中的要法則
第二節 /062
畫分六品:繪畫品評的六個標準
第三節 /064
披圖可鑒:繪畫的功能與地位
第三章
宗炳《畫山水序》(兼及王微《敘畫》) /069
第一節 /078
以形媚道,澄懷味象:山水的“暢神”功能
第二節 /080
臥遊山水,神明降之:山水畫的獨立價值
第四章
張彥遠《歷代名畫記》/089
第一節 /099
教化人倫,書畫同體:繪畫的功能與源流
第二節 /101
以氣韻求其畫:張彥遠詳解六法
第三節 /106
從自然至謹細:繪畫品評的五等
第四節 /108
論畫山水樹石:山水畫在唐代的變革
第五節 /110
連綿潤媚,剛硬如飛:顧陸張吳用筆的特點
第五章
朱景玄《唐朝名畫錄》/ 115
第一節 /121
之體,不拘常法:“逸品”的提出
第二節 /127
曲盡其妙,宛然如真:形神兼備的唐代繪畫
第六章
荊浩《筆法記》/137
第一節 /144
度物象而取其真:荊浩的“圖真”論
第二節 /149
圖畫之要:荊浩的繪畫“六要”
第七章
郭若虛《圖畫見聞志》/161
第一節 /170
如其氣韻,必在生知:郭若虛論“氣韻非師”
第二節 /175
三家鼎峙,百代標程:郭若虛論北宋山水畫
第八章
蘇軾論畫 /187
第一節 /194
士人畫:不拘形似,借物寓意
第二節 /199
詩畫一律:詩中有畫,畫中有詩
第三節 /203
常形常理:合于天造,厭於人意
第九章
郭熙、郭思《林泉高致》/209
第一節 /216
君子愛山水:山水畫的功能與意義
第二節 /218
身即山川而取之:山水畫的“真”
第三節 /220
山有三遠:山水畫中的空間觀念
第十章 黃公望《寫山水訣》/227
第一節 /232
士人家風:山水畫的畫格新變
第二節 /237
自然潤色:筆墨兼具與淺絳山水
第三節 /241
法理相容:山水畫中的法與理
第十一章
董其昌《畫禪室隨筆》/245
第一節 /252
畫分南北,南頓北漸:董其昌的“南北宗”論
第二節 /257
柔淡秀潤,剛硬奇峭:南北二宗的繪畫風格
第三節 /263
如麻披散,如斧斫木:南北宗的筆墨特徵
第四節 /265
崇南抑北,南宗正脈:南北宗論的總結
第十二章
石濤《苦瓜和尚畫語錄》/271
第一節 /284
一畫與眾畫:繪畫創作的根本法則
第二節 /287
無法與有法:繪畫創作的自我與創新精神
第三節 /290
蒙養與生活:繪畫的外在形式與內在精神
第四節 /293
資任與比德:繪畫的主體與客體
第十三章
笪重光《畫筌》/297
第一節 /303
山川氣象,林巒交割:山水畫的佈局與命意
第二節 /306
虛實相生,無畫即畫:山水畫中的留白與空境
第三節 /308
山水真容,境辟神開:山水畫中的實境、真境與神境
第十四章
王原祁《雨窗漫筆》(兼論《麓台題畫稿》) /315
第一節 /322
龍脈為體,開合起伏:山水畫的結構與佈局
第二節 /327
筆墨依存,設色取氣:山水畫的筆墨與設色
第三節 /330
向
前言 /007
第一章
顧愷之《 論畫 》( 兼論《 魏晉勝流畫贊 》) / 025
第一節 /033
傳神寫照,以形寫神:顧愷之的“傳神”論
第二節 /039
遷想妙得,置陣佈勢:顧愷之的人物畫創作
第二章
謝赫《古畫品錄》(兼及姚續畫品》) /047
第一節 /055
氣韻生動:繪畫六法中的要法則
第二節 /062
畫分六品:繪畫品評的六個標準
第三節 /064
披圖可鑒:繪畫的功能與地位
第三章
宗炳《畫山水序》(兼及王微《敘畫》) /069
第一節 /078
以形媚道,澄懷味象:山水的“暢神”功能
第二節 /080
臥遊山水,神明降之:山水畫的獨立價值
第四章
張彥遠《歷代名畫記》/089
第一節 /099
教化人倫,書畫同體:繪畫的功能與源流
第二節 /101
以氣韻求其畫:張彥遠詳解六法
第三節 /106
從自然至謹細:繪畫品評的五等
第四節 /108
論畫山水樹石:山水畫在唐代的變革
第五節 /110
連綿潤媚,剛硬如飛:顧陸張吳用筆的特點
第五章
朱景玄《唐朝名畫錄》/ 115
第一節 /121
之體,不拘常法:“逸品”的提出
第二節 /127
曲盡其妙,宛然如真:形神兼備的唐代繪畫
第六章
荊浩《筆法記》/137
第一節 /144
度物象而取其真:荊浩的“圖真”論
第二節 /149
圖畫之要:荊浩的繪畫“六要”
第七章
郭若虛《圖畫見聞志》/161
第一節 /170
如其氣韻,必在生知:郭若虛論“氣韻非師”
第二節 /175
三家鼎峙,百代標程:郭若虛論北宋山水畫
第八章
蘇軾論畫 /187
第一節 /194
士人畫:不拘形似,借物寓意
第二節 /199
詩畫一律:詩中有畫,畫中有詩
第三節 /203
常形常理:合于天造,厭於人意
第九章
郭熙、郭思《林泉高致》/209
第一節 /216
君子愛山水:山水畫的功能與意義
第二節 /218
身即山川而取之:山水畫的“真”
第三節 /220
山有三遠:山水畫中的空間觀念
第十章 黃公望《寫山水訣》/227
第一節 /232
士人家風:山水畫的畫格新變
第二節 /237
自然潤色:筆墨兼具與淺絳山水
第三節 /241
法理相容:山水畫中的法與理
第十一章
董其昌《畫禪室隨筆》/245
第一節 /252
畫分南北,南頓北漸:董其昌的“南北宗”論
第二節 /257
柔淡秀潤,剛硬奇峭:南北二宗的繪畫風格
第三節 /263
如麻披散,如斧斫木:南北宗的筆墨特徵
第四節 /265
崇南抑北,南宗正脈:南北宗論的總結
第十二章
石濤《苦瓜和尚畫語錄》/271
第一節 /284
一畫與眾畫:繪畫創作的根本法則
第二節 /287
無法與有法:繪畫創作的自我與創新精神
第三節 /290
蒙養與生活:繪畫的外在形式與內在精神
第四節 /293
資任與比德:繪畫的主體與客體
第十三章
笪重光《畫筌》/297
第一節 /303
山川氣象,林巒交割:山水畫的佈局與命意
第二節 /306
虛實相生,無畫即畫:山水畫中的留白與空境
第三節 /308
山水真容,境辟神開:山水畫中的實境、真境與神境
第十四章
王原祁《雨窗漫筆》(兼論《麓台題畫稿》) /315
第一節 /322
龍脈為體,開合起伏:山水畫的結構與佈局
第二節 /327
筆墨依存,設色取氣:山水畫的筆墨與設色
第三節 /330
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