包豪斯劇場

瓦爾特•格羅皮烏斯：1961年英譯本導言
奧斯卡•施萊默：人及其藝術形象
拉茲洛•莫霍利-納吉：劇場、馬戲團、雜耍
法卡斯•莫爾納：U形劇場
奧斯卡•施萊默：舞臺

瓦爾特•格羅皮烏斯

包豪斯在它自身的短暫歲月中，涵蓋了視覺藝術的全部領域：建築、平面設計、雕塑、工業設計，以及舞臺工作。包豪斯致力於在所有藝術創作的過程之間找到一種新穎有 力的協作, 以便終使得我們的視覺環境與新的文化協調一致。這一目標是退縮在象牙塔內的個體無法實現的。包豪斯的老師與學生構成一個勞作的共同體，他們必須成為現代世界活躍的介入者，去探索藝術與現代科技的新的綜合。包豪斯師生基於人類感知的生物學事實，以一種無偏頗的好奇心去調研形式與空間的現象，從而獲得一些客觀的手段，借此將個體的創造成果與共同的社會背景相關聯。包豪斯的一項重要的準則就是：老師決不能將他自己的方式強加于學生；反之，學生任何模仿的意圖都會被嚴格禁止。老師所能提供的幫助只是激勵學生找到適合他自己的方向。

這本書反映了包豪斯在舞臺工作坊這一特定領域中的探索。在包豪斯共同體中，奧斯卡•施萊默發揮了獨特的作用。1921 年，當他剛成為包豪斯的一員時首先負責的是雕塑作坊。然而漸漸地，他憑自身的首創精神拓寬了這個作坊的視野，進而發展出包豪斯舞臺作坊，後者成了輝煌一時的學習場所。在包豪斯的全部課程中，舞臺作坊的邊界日益拓寬，吸引了所有部門與作坊的學生。他們逐漸迷上了這位魔法大師的創作態度。

奧斯卡•施萊默富藝術家特質的作品就是他對空間的演繹。他的繪畫作品同他的芭蕾與戲劇舞臺一樣，在這裡，空間經驗不是僅通過視覺，而是通過舞者與演員整個身體的觸覺獲得。

他觀察人在空間中運動的輪廓，並將其轉化為幾何的或機械的抽象語法。他設計的人物與形式是純粹的想像之作，象徵著人類特性與不同情感的無盡類型：平和或悲痛，滑稽或莊重。

施萊默一直保有一種理念，即努力尋求新的象徵，他視其為“我們文化中的該隱之痕，象徵著我們這個不再有象徵的文化，更糟糕的是，我們甚至沒有能力去創造它們”。他具有一種穿越到理性思維之外的洞察力，並據此找到能表現形而上觀念的圖像，例如，張開手指的星狀、“折疊手臂”的無窮號“∞”。在施萊默的手中，用於偽裝的面具成了非常重要的舞臺道具。自古希臘劇場以來，面具已被現實主義的舞臺所遺忘，在今天也只出現在日本的能劇中——這一點我們相信施萊默並不知情。我將引用一段T.盧克斯•費寧格生動且個人化的報告，他是施萊默的追隨者，見證了“包豪斯劇場一次舞臺課堂的夜間演出，這場演出備受讚譽，美妙到令觀者充滿窒息般的興奮”。