史蒂夫·麥凱瑞：東南偏南

1978年，我第一次離家前往印度——真正地離開，帶著年輕人一去不返的豪情上路——已經做好準備周遊世界。這次是不一樣的。我挎上相機，決定要想方設法做個名副其實的“漫遊癖患者”——就像過去的商人那樣到處漫遊，運送茶葉、染料和香料。在那世界上最豐富多彩的地方，路上仍可見染料的印記，空氣中仍彌漫著香料的氣味。

多年以後，亞洲東南偏南地區的色彩依舊是我重新回到那裡的原因——顏色、生命和光。擺滿佛像、濕婆像和阿拉真主像的千年古廟散發著神聖的光芒；緬甸和柬埔寨的夜燈繁如雨幕；阿富汗硝煙彌漫，部落間戰爭正酣。無論你去到那個地區的哪個國家，街上、集市裡都充滿生活的喧鬧。就像那裡無法抵抗的天氣情況一樣，宗教，以一種西方世界自文藝復興時期之後就不再熟悉的力量，掌控著人們的生活。

正是這種對歷史和古老信仰不曾間斷的傳承——這種獨特的品格，吸引著我回到亞洲。特別是在印度，那裡有幾百萬人沒有固定住所，睡在街頭，大庭廣眾之下做著所有的生活瑣事：禱告、吃飯、睡覺、哺乳、在簡陋的牙醫那裡問診、甚至大小便……在世俗的西方世界，一切都是私密的，沒有一件事是神聖的；而在亞洲，沒有什麼是私密的，一切卻又如此神聖。

最重要的是，亞洲的色彩深深吸引著我：深紅的指甲花，錘打出來的金子，咖喱和番紅花，深黑的漆器和塗漆的腐木。當我把這些如實地用相機反映出來時，我發現，正是亞洲鮮活的顏色教會我在光線中觀察和書寫。沿著小巷走走；一路跟著個孩子；在加爾各答枯燥無味、毫不掩飾的單調中尋找生活的光彩。像一個農民期待一場及時雨一樣，我等待著光線最深沉、濃烈的時刻。通過相機這第三隻眼，我驚歎於亞洲這片地區空氣中旋轉的塵埃在金色的陽光下顯得如此清晰細密，就像在海底深處。

當然，單一的顏色或是為了畫面結構而進行的構圖，對我來說，都不是最終完成一幅好作品的關鍵。像亞洲本身一樣，拍出一張富有視覺衝擊力的作品，需要的是所有這些元素在狂暴的生命之流中交匯相融。色彩和構圖都從屬於神聖的正義，然後，它們都是只有一次機會獲得的。二十多年後，我還堅持在南亞和東南亞攝影，因為那地方——和那裡的光和給予生命力量的信仰一樣，有無窮無盡的寶藏。