昆汀•塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）在很多方面都是大師，他擅長製造緊張感、懸疑氣氛、令人震撼的時刻、令人炫目的對話戲，也有著不俗的幽默感。這本書將向你展示，為何他影片中的精彩時刻總是如此吸引人，以及你如何更有效地將這些知識融入你自己的創作中。
你不要指望複製塔倫蒂諾。成百上千的創作者在尚未真正理解他的卓越之處時，就試圖模仿他，結果往往是拍出大量飆髒話的戲和無意義的暴力場景。對塔倫蒂諾的拙劣模仿會導致令人尷尬的混亂。
你當然希望成為一名令人興奮的、富有原創性的電影創作者，而當你瞭解塔倫蒂諾已運用純熟的這些鏡頭技巧和富有創造力的機位設置時，你將會成為一名更優秀的電影人。理解塔倫蒂諾的卓越之處，會使你有更多的機會在鏡頭上發揮創造力。
塔倫蒂諾的敘事很大程度建立在他的劇作和指導演員的方式上。同時，他對電影語言有著深入的理解，這使他與大多數導演相比，能夠更有效率地講故事。本書中將要探究的片例表明，無論劇本多麼出色，演員多麼厲害，你都需要施展鏡頭的魔力，讓你的故事在大銀幕上生動地呈現出來。
本書選擇分析的電影場景既有令人難忘的經典片段，也有更具功能性（更側重交代情節）的時刻，這是為了表明，無論是重要的經典段落，還是相對普通的情節，講故事的高手都有能力讓鏡頭效果發揮到極好。塔倫蒂諾很強大的一點在於他的效率。他證明了，你幾乎不需要移動攝影機就能夠講好一個故事。他也表明了，每一個時刻都很重要。那些平庸的導演會讓一場又一場戲毫無理由地流逝，而他絕不會這樣，他可以保證你看到的任何東西都是有意義的。
本書將教你一些技巧，你可以把它用到你的影片中，使它成為你自己風格的一部分。我在寫這本書時強調的一點是：要研究拍好一場戲的方法，而不要閱讀任何背景資料。我不想知道關於拍戲的任何理論和傳說。在你閱讀這本書的過程中，也要保證瞭解使每場戲奏效的確切技巧。這裡，要強調很重要的一點：無論你想要成為多麼有創造力、多麼狂野的導演，都需要首先成為一個技巧純熟的講故事高手。
塔倫蒂諾成名的原因很多，但他作為一位技術型導演卻被低估了。這本書試圖展示的是他的以下才華：瞬間確立人物和故事基調，以及在超長的一段時間內始終維持戲劇張力。如果他僅僅使用傳統的“主鏡頭加幾個特寫”的方式，來拍攝每場戲的方方面面，是不可能達到這種效果的。
我希望這本書使你明白，傑出的導演所做的遠不止於將眼前的場景拍下來。這些場景中的細節將會展示塔倫蒂諾的執著 —勢必要把每場戲拍到最好。他在乎電影，他十分耐心，捨得花時間來保證每個鏡頭角度、每個眼神、每個動作，以及攝影機的每次運動都能滿足故事的需要。
塔倫蒂諾也證明了，一些簡單的技巧也可以造就一場精彩的戲。當你懂得了他是如何創造這些緊張的、戲劇性的、震撼的場景時，你就可以融會貫通，將這些想法融入你自己的風格中。
當你讀到本書的末尾，就應該已經領會到塔倫蒂諾拍戲的精髓了，他如何理解一場戲，如何仔細地設置機位，如何富有創造力地表現這場戲，都在你的掌握之中。當你自己拍攝一場戲時，將有能力帶著更好的理解去運用這些視覺技巧，將這場戲生動表現出來。
