影視光線創作

前　言/1
第一章　光與視覺/1
1.1光的基本概念/2
1.1.1光是什麼？/2
1.1.2光 源/3
1.1.3光源強度/4
1.1.4照 度/4
1.1.5亮 度/4
1.1.6反射光/5
1.1.7鏡面反射/6
1.1.8漫反射/6
1.1.9半漫反射/7
1.1.10直射光/7
1.1.11散射光/7
1.2白光與色溫/7
1.2.1白 光/7
1.2.2色溫/8
1.2.3微倒度/10
1.3視覺特性/12
1.3.1明視覺和暗視覺/12
1.3.2亮度與層次/12
1.3.3亮度適應與觀察方法/14
1.3.4整體觀察法/15
1.3.5聯系對比觀察法/16
1.3.6色覺的適應性 /16
第二章　光影結構/19
2.1光影結構/20
2.2三種基本樣式/21
2.3影子/21
2.3.1影子的規律/21
2.3.2影子的虛實/22
2.3.2影子的揭示功能/23
第三章　光的分類/25
3.1按造型作用分類/26
3.2按投射方向分類/28
3.3按性質分類/31
第四章　光與造型/33
4.1光與造型/34
4.1.1光與立體感/34
4.1.2用光再現立體感/35
4.2光與空間感/37
4.2.1線條透視/37
4.2.2調子透視/39
4.2.3用光再現畫面空間感/39
4.2.4塑造空間結構/41
4.3光與質感/42
4.3.1正確再現物體表面結構/42
4.3.2正確再現物體色彩/47
4.4光與物體輪廓形態/47
4.4.1突出主體的方法/48
4.4.2掩蓋主體的方法/49
第五章　光與色彩/51
5.1物體的色彩/52
5.1.1物體色彩的原理/52
5.1.2色光/53
5.1.3獲得色彩的方法/53
5.1.4電視彩色原理/56
5.1.5電影彩色原理 /56
5.1.6色光的三屬性/56
5.2固有色、非固有色和消失色/57
5.2.1固有色/57
5.2.2非固有色/58
5.2.3消失色/58
5.2.4固有色的再現/59
5.3陰影是有色的/61
第六章　光與亮度平衡/63
6.1景物亮度范圍/64
6.2動態范圍/65
6.2.1膠片寬容度/65
6.2.2電視攝像機的動態范圍/68
6.3亮度范圍與寬容度/74
6.4亮度平衡/74
6.4.1亮度范圍=寬容度/74
6.4.2亮度范圍＞寬容度/76
6.4.3亮度范圍＜寬容度/79
6.4.4利用示波器控制曝光和亮度平衡 /81
6.5影片實例/82
6.5.1電視劇《醫龍3》/82
6.5.2日本電視劇《平清盛》/85
第七章　照明器材/89
7.1電光源/90
7.1.1白熾燈泡/91
7.1.2鹵鎢燈泡/91
7.1.3金屬鹵化物燈/92
7.2聚光燈/94
7.2.1聚光燈結構 /94
7.2.2ARRI 低色溫聚光燈系列/95
7.2.3ARRI 高色溫聚光燈 /98
7.3平光燈/103
7.3.1平光燈結構/103
7.3.2平光燈種類/103
7.3.3ARRI max 12/18 燈/108
7.3.4美國 K5600 「小丑」燈系列/110
7.4散射光燈/113
7.4.1變直射光為散射光/114
7.4.2冷光燈管/115
7.4.3美國KINO 弗洛冷光燈管/115
7.4.4美國KINO 弗洛冷光燈/117
7.4.5ARRI冷光燈/118
7.4.6ARRI 4管燈/119
7.5LED 二極管燈/120
7.5.1　索拉6 聚光燈/120
7.5.2　萊特派樂斯 1X1 方形散光燈/121
7.5.3ARRI 二極管LED燈/123
7.5.4ARRI LED散射光燈/124
7.5.5Locaster A2 二極管燈/126
7.6照明附件/127
7.6.1限光設備/127
7.6.3反光設備/129

原《影視光線藝術》於2000年出版，是當時國內唯一比較完整的專業書籍，許多院校將其選為必讀書目和研究生教材，現已斷版。隨着現代科技的突飛猛進，原書內容已顯陳舊，跟不上時代步伐。讀者多次表示，希望看到一本新書。於是我們整理多年講稿，結合影視科技的發展及現代優秀的影視作品，在原書基礎上，推陳出新，寫成本書。

自然光效法於20世紀70年代誕生，其后不斷出現新的照明方法。特別是印象派繪畫光色理論被引用到影視照明中，使影像更加光彩靚麗、感覺一新，視覺語言也更加生動活潑。與此同時，傳統照明方法也不甘示弱，如《藝術家》（2011）等作品同樣獲得獎項和好評。而將傳統方法與自然方法相結合，更是遍地開花。

數字影像的發展是當代主流，新光源、新燈具也不斷出現，小者小巧玲瓏，大者可與太陽媲美。無論是微小的空間，還是宏偉巨大、繁瑣的場景，布光都變得輕而易舉。更令人興奮的是，在低照度照明下，即使不打光，也能創作出富有藝術魅力的影像。

當代影視處於轉變之中，數字攝影逐漸取代膠片攝影，世界上許多有才華的電影用光大師走向電視制作。過去只需要講故事的低成本電視劇，在這些大師手中，成為了品位高超的藝術作品。在傳統照明中不可原諒的錯誤、禁忌，在大師們的手中卻成為了光的技巧、光的語言。突破和創新時刻不停地閃現……認為電視劇只講故事、不必追求藝術表現的傳統認識早已過時，要被淘汰。

如果說20世紀80、90年代是電影光線藝術的輝煌時期，那麼當代則是電視光線藝術披荊棘、沖鋒向前的時刻。而學習、研究、借鑒電影用光技巧，將是掌握電視布光藝術的捷徑。

本書以實踐為主，理論為輔，通過實例給予理論闡述，從技術、技巧、方法中點明光的語言意義和藝術之美。全書引用影視作品180多部、畫面1772幅。涵蓋電影、電視劇、電視電影、紀錄片、廣告片等不同類型、不同風格、不同創作方式的影視作品中的用光方法及藝術表現。

本書從構思、選材、結構到寫作，均是與劉莘莘一起進行，最后定稿也是由她完成。我們力圖展現當下正處於創新中的創作方法及思維方式，從而加快推廣影視創作中對情感表達構思的重視和普及，提高作品整體的藝術感染力，讓觀眾在愉悅之時，也能得到真正美的體驗，這是我們共同的、迫切的心願。

感謝北京電影學院、北京電影學院科研處、北京電影學院攝影系，以及所有關心此書的朋友們，沒有你們的支持和幫助，本書難以與讀者相見。