《魔燈》是世界電影巨匠英格瑪·伯格曼唯一的生平自述,寫於作者拍攝完《芬妮與亞歷山大》,宣布結束自己的電影生涯的五年之后。與他的影片同樣,本書充滿了生動的細節,透露出強烈的內省。伍迪·艾倫稱之為「天才之聲」。
在這「僅有的一部投入了自己全部文學抱負」的作品中,伯格曼以徹底的嚴肅性,試圖將自己的創作源頭與歷程和盤托出:童年,父母,宗教,劇場,婚姻與工作。這又是一部現代《懺悔錄》,作者坦陳自己的缺點、恐懼、憤怒,青春期時對於納粹的迷戀,對於性的痴迷,以及導演工作所帶來的別樣愉悅。二十世紀電影史上一些最重要的時刻,在作者回顧自己的生涯時一一重現,他與卓別林、葛麗泰·嘉寶、卡拉揚、英格利·褒曼等同時代人的交往,和對於塔可夫斯基、費里尼等同行工作的評論不時閃耀其間。
《魔燈》這部反傳統自傳,在記憶中前后閃回,仿佛一幅視角宏偉而手法細膩的鑲嵌畫,拼貼出一個來自斯堪的納維亞鄉間的年輕人成長為藝術大師的過程,使讀者得以近距離一窺我們這個時代最偉大的心靈。
英格瑪·伯格曼(Ingmar Bergman),瑞典電影和戲劇導演、作家和編劇。1918年7月14日出生於烏普薩拉,2007年7月30日在法羅島與世長辭。
伯格曼無疑是世界電影史上最重要的人物之一,屬於那一小群獨特導演中的一員——費里尼、安東尼奧尼、塔可夫斯基——他們的姓氏已成為一個標志,而無需名字的陪襯。伯格曼執導、寫作過60余部電影和170余部戲劇,撰寫過百余部書籍和文章,其中最著名的包括電影《第七封印》、《野草莓》、《假面》,以及自傳《魔燈》。
伯格曼的許多作品均圍繞一個中心主題不斷變奏:失衡的家庭,失敗的藝術家和上帝的缺席正是我們集體性溝通無能的表現。藝術家的私生活與工作間的關系,在伯格曼這里是混亂而迷人的。在無數的訪談、藝術作品,特別是在自傳《魔燈》中,伯格曼則不斷強調童年對於他藝術觀形成的重要性。莎士比亞、莫里哀、易卜生和斯特林堡對於伯格曼有着深刻的影響,這種影響不僅止於戲劇,更浸透了他整體的藝術生涯。