繪畫鑒賞方法

序言
解析一幅畫作
構圖
設計
線條
色彩
明暗
形態—立體感
褶皺
透視
視點
仰視角透視
短縮透視
近景—背景
比例—對稱
題記
畫家與訂畫者
畫家
學徒—合作者
畫坊
追隨者
畫派
簽名
復制品—摹本
贗品
學院
工作室—畫室
外光派
訂畫者
藝術事業資助者
收藏者—愛好者
藝術市場
技藝與工具
速寫—粗稿—小型草圖
預備素描
底圖
壁畫草圖
金底畫
木板
畫布
紙
石板
牆壁
畫筆與調色板
顏料
形式分類
祭壇繪畫
多聯屏
三折展示屏
祭壇背景畫
祭壇門畫
祭台裝飾屏
祭台屏風
牆面裝飾畫
支架畫
可拆合雙聯畫—對稱畫
聖像畫
內容分類
「史詩級」繪畫
宗教題材繪畫
神話題材繪畫
文學題材繪畫
寓意畫
歷史事件繪畫
戰爭題材繪畫
裸體畫
肖像畫
怪誕畫—漫畫
靜物畫
錯視畫
穴怪圖像
透視壁畫
風景畫
人文風景畫
世俗畫
展覽與保存
美術館—繪畫陳列室
畫廊
博物館
沙龍
修復
老化—拋光
龜裂縫
脫落
揭取—裝裱
灰泥層揭取—顏料層揭取
繪畫語言
原始資料
藝術文學
藝術史
藝術評價
圖像學—圖像志
歷史分期
歸屬鑒定
手法—風格
動勢—思潮
思想
創造
幻想—想象
模仿
古式—經典
優雅
美麗—優美
表情
威嚴
崇高
具象—抽象
附錄
圖片出處說明

什麼是繪畫？作為遠古時期猜想的佐證，繪畫被15世紀的畫家認為是……一種可以表現肉眼所見的藝術方式。但最主要的，還是從遠古時期開始，繪畫就被人類當作一種用來表達的形式，同時人類也用它把他們生活的痕跡流傳了下來：布里尼奧用「愛人的輪廓」的故事描述了繪畫的誕生，這是一個古老的希臘傳說，主人公是一位名叫科拉的女孩，是西錫安制陶匠提布達德斯的女兒，她在一面牆上臨摹她那位正准備出發的愛人的輪廓，而最終出現在她眼前的正是她所想象的畫面。

起初的圖畫只有連續單一的線條，后來才有了色彩。漸漸地，繪畫成為（從其思想內涵方面來看）人類活動中不可或缺的一部分。它被證明是一種在過去幾個世紀就存在的偉大的藝術形式，直到今日，繪畫仍然不停地演變。公元前6—前5世紀，希臘文化促進了繪畫與詩歌的聯系（概括為一句拉丁語：utpicturapoesis，即繪畫與詩歌擁有同樣的地位），但對於西方文化來說，繪畫已經擁有了其他藝術形式無法超越的地位。

當然，我們同事還會談到如何解析一幅畫作（在第一章節），我們可以領悟到畫作內容和形式方面的特點：構圖、設計、色彩、線條、形態、透視，這些都是畫家們創作時需要為畫作考慮到的要素。每幅畫作背后都有特定的文化背景，其中的主人公不僅僅是畫家本身，還有訂畫者，往往他們才是真正的文藝事業的資助者，他們充當着促進藝術進程發展的重要角色。

畫家們度過一生的地方：畫家的畫坊（再后來成為藝術工作室），在這里，他們和各種各樣的學徒、合作者作畫。后面會有一整個章節講述畫作的准備工作，不同技藝、工具、載體的使用，這些都決定了畫作的最終效果。

當然，畫作分析中非常重要的一點是形式分類與內容分類之間的區別：聖壇的三折展示屏、多聯畫屏、支架畫、靜物畫或者風景畫等，它們在形狀、尺寸、肖像特點以及作用上都有所不同，但同時彼此之間又有緊密的聯系。

在宗教繪畫方面，舉個例子，一幅大型三折展示屏注定會被陳列在教堂的聖壇上，它和虔誠教徒的私人收藏在形狀和尺寸上都是完全不一樣的額；然而，在17世紀，私人收藏和藝術品市場的出現催生了之前不存在的繪畫內容的分類，也促進了小尺寸畫作交易，它們靈活性更強，可以在家里陳列。

在后面合適的章節中，我們會進行一些更加具有意義的探討。其中包括幾個世紀前的畫作如今所陳列的畫廊和博物館。關於這方面的探討，可以把畫作的保存與在不斷演變的理論和方法論中受威脅說影響的修復問題緊密聯系起來。

最后一部分講述的是繪畫的語言，還有通過畫作衍生出的理論方面的觀點。這些畫作不僅僅是一幅幅手工作品，其中還涵蓋了理論與知識，正如列舉出的論述文字和藝術文學一樣。通過使用藝術語言的簡單術語分析，我們就會清楚藝術史的誕生背景和當代評價的意義、研究形象現象和畫家關系演變的學科、作品的核心及其文化背景。