陌生的經驗

序一/史航
序二：情熱/李靜

千里江山圖
死亡的勝利
人民的勝利
初習的作品
巴黎的青年
誰養藝術家
繪畫的放縱
非正式魅力
瓦拉東母子
民國女畫家
徐揚的功德
訊息與景別
俄羅斯冤案
聖馬可教堂
巨人的戰役
杜尚的決定

走，去看陳丹青/韋羲
局部的遠意/青原
陌生的經驗（代後記）/陳丹青

序一
史 航

如果有個視頻節目叫《局部》，一期一期傳著，播著，圖的是什麽呢？
應該不是為了拼圖，拼出一個什麽整體。整體往往是幻覺。
我們手捧藝術史或文學史，不過是手捧著者給那段歷史起好的綽號，不過是面對著微縮景觀里的七大奇跡，胡蘿卜雕出來的萬里長城。
整體，往往不如局部可以信任。
局部，就是一堆漂流瓶，裝著當事人的一得一見一贊一嘆，被他陸續丟到海里。他相信海不僅僅是海，海里有船，船上有人，海那邊，也有人。有人會撈起瓶子看看，或心許，或詫異，那一瞬所感知的親切或陌生，就對得起那個局部了。
因為，親切或陌生，都不是麻木。
丹青兄最近就做了這樣一件事情，一件讓人沒法麻木的事情。
《局部》十六期，我來回看過幾遍。有好幾期，我故意把畫面關到最小，或是閉上眼楮，總之讓視頻變了音頻。我就是想讓自己的想象力，貧乏得只知橫平豎直、不察奼紫嫣紅的想象力，先往前面跑一跑。
丹青說到布法馬可的《死亡的勝利》，說到蘇珊娜•瓦拉東筆下的男裸體女裸體—那到底會是怎樣？
睜眼就可見正確答案，那麽，容我先閉上眼楮，胡亂想想看。沒見過駱駝，最多只能想象到馬背腫，但，多想象了幾種馬背，見到駱駝就更敏感吧。
生於今世，麻木最易，敏感最難。
海量信息沖刷一切，世界前所未有地透明，守著搜索引擎，想不當錢鍾書陳寅恪也難。給我十秒，什麽都查得到。然而查到也就是查到了，哪有什麽驚喜可言，銘記更是奢談。下次再用再查，永遠可以探囊取物，也永遠兩手空空。
若是不甘心這樣，就跟丹青去他的那些審美現場吧。
大衛作為雕塑，你見過各種尺寸的圖片了，你也記得他有五米高，然而，你翻畫冊時，不容易繞到他的背後，看人家屁股。這就是在現場能享的福利。
委拉斯凱茲將近六十歲才當上宮中總管，所以畫《宮娥》要把穿正裝的自己畫進去，尤其要把腰間那一大串鑰匙畫進去。王宮的鑰匙。
格佐里也要把自己畫進去，自己還豎著四根手指，因為他那時接活的價位是四百弗羅林了，這很值得記載下來，炫於同行，傳於子孫。
再讀藝術史，再看到這些藝術家被標簽化，我們仍只能袖手旁觀嗎？想想那一串鑰匙，那四根手指，感受已不一樣，這又是種福利，好像我們是人家的小學同學或鄉鄰街坊了。
卡帕齊奧喜歡畫全景，他的全景畫是給自己走神用的，時不時從近處看客的肩膀看過去。他看到遠處有人閑逛，或者有獅子在閑逛，而人們在奔跑逃命。反正，卡帕齊奧「他顧不得跟我們� 簦 鴕桓鋈嗽諛搶鋃 盼魍薄
巴齊耶，少壯從軍的巴齊耶，第一場戰役就送命的巴齊耶，丹青也不說自己有多憐惜，只在感慨他已有成就之後，閑閑說一句：「他要是活到七老八十，今天我們看到的全部算早期作品。」
梵高是個憨人。搞文學弄音樂，似乎不能是憨人。畫畫的，可以是個憨人，一筆一筆地憨下去。「憨人畫憨人，窮人畫窮人。」
早期印象派這幫家伙，「我們就是畫我們的日子，畫我們的上午，畫我們的下午，畫我們的快樂。」「這是這群烏合之眾的集體記憶。」
其實，畫家們游走於千載之間，永遠是烏合之眾，我們羨慕的也就是這個。他們彼此贊嘆，但永遠沒法合流，只能是隔水相呼。這樣才好。
有時合群，有時獨處，孤單而又孤單得不甚長久的人是多麽幸福啊。
《局部》提到的，不僅有好作品，更有好時光，大家在巴黎玩耍，在比薩玩耍，也在上海，時光像個猴皮筋，被他們抻得很長。
十六期《局部》，我強迫症一般地反復排行，最後確認，最喜歡最後一期《杜尚的決定》。
羅蘭•巴特在《寫作的零度》中說：「文學已經不受保護了，所以現在是走向文學的時候。」
丹青說：「我來改一改：繪畫已經不再光榮，所以現在是閑聊繪畫的時候—包括閑聊杜尚不畫畫。」
晚年的杜尚，跟人家說：「你不欠這世界一幅畫。」
這話真是鏗鏘。誰知老卧江湖上，猶枕當年虎骷髏。就這樣的感覺。
陳丹青，他欠不欠這世界一本書呢，一本講藝術和藝術家的書？
也許他是欠自己一本，這書出版了，可以扔回到從前某一刻，扔給剛剛學畫的陳姓少年。
丹青講到梵高那幅未完成的小畫，那個沒有面目的海邊少年，講到劉小東見了這畫的復制品，表情非常痛苦，最後說一句：「我操！畫得太好了！」
那痛苦的樣子，想來想去都是很有意思的。永遠不忘初心，永遠受著刺激，多好。
香港導演劉浩良回憶過他的射箭師父的教誨：「你不是要把箭射進紅心！你要想象，箭原來就插在紅心中，你把箭從箭靶拉到你的弓上，現在你要做的，只是放手，讓它回到紅心上。」
這是我讀到的對於初心的最好形容。
丹青說：「當我凝視哪幅畫，心里狂喜，愛極了，有時會對此前酷愛的畫家發生歉意，好像背叛了他。」是的，一期期《局部》看下來，就像目睹他的背叛史。
這背叛甚至是渾渾噩噩發生的，比如對杜尚。
他說：「我從未弄懂我喜歡的藝術家，更何況杜尚。」
我覺得，這是一種很幸福的茫然。就像人間猶有未讀書，就像你始終不敢說看懂了愛人的眼神。
肯定有人會介意丹青的語氣，他經常是情不自禁地贊嘆，覺得這回我講的這家伙，怎麽這麽好。
我也這樣。我們都是習慣為好的東西高興的人。換個角度來說，就是一驚一乍，就是眼皮子蠻淺的。
網友「法蘭克1018」說最喜歡《民國女畫家》那期：「為什麽喜歡？用他（陳丹青）自己的話說就是懇切。男性談女性藝術家要談得懇切，不容易。中國男人談女性要談得懇切，簡直絕無僅有。」
丹青講這些自己在乎的事情，就是這樣又老練又懇切，又激烈又悵惘，就像個不能自持的鍾擺，在那些好畫好景好模樣之間盪來盪去。
念小學時開運動會，經常要舉牌子，每個同學的牌子是不一樣的，若是一起好好舉起，就是「振興中華」或「增強體質」這樣的標語了。也想過，要是我和同學串通，故意不舉起來，或舉得歪歪斜斜，那幾個字是不是就呈現不了。估計是，但我從沒敢嘗試過，不敢這樣挖一個堂堂集體活動的牆腳。
丹青這本書，就是從局部下手，挖著少有人挖的牆腳，讓牆不再是牆，我樂觀其成。
我從中收獲了太多的次要信息，而次要信息的獲得，就是審美的主動，就是一種解放。
藝術史文學史往往是比較勢利眼的。我們言必稱莎士比亞，不一定會關心同時代的馬洛或福德，我們冊封達芬奇，不一定在乎他的前輩師長是誰。
我們尊崇一流，忽略二流，最終恰好是困居三流，因為，經由二流去一流的路，斷了。
每個時代人們都只記得冠亞季軍，以為憑借他們三位就能概括這個時代，提純這個時代，然而這是不對的。歌曲選秀節目的前三位，並不代表這一世代的青年男女如何唱歌，前一百名一千名選手，才能有一點代表性。
所以，感謝丹青提到許多陌生的名字：布法馬可，安吉利科，卡帕齊奧，等等。我盡力記住，記住這些冷門，冷門有時候更是一扇門，而熱門不過是讓我們排隊進烤箱。
梵高給弟弟提奧的信里這樣寫：「早晚全世界都要學我的名字拼音。」這是憨人家風，亦是俊傑口吻。
木心說過：「識時務，不如識俊傑。」這話聽著，就是那麽令人鼓舞。俊傑是不管時務的，你識的俊傑多了，膽子也就大了，也就明白—時務，就那麽回事。
以前我問過作家阿城，搞收藏有什麽秘訣沒有。他知道我是問著玩，他說得就也很好玩：「你把眼楮養嬌貴了，就夠了。」他說的是悶頭去看真跡，習慣真跡，再看贗品，就像老校對遇見錯別字，本能就會覺得刺眼。
《局部》我算是看完了，眼楮也就養得嬌貴了些。
接下來該看什麽，不知道。
鄭板橋畫過一叢蘭花，破盆里漫出來的，題了詩，後兩句是：「而今究竟無知己，打破烏盆重入山。」我附近沒有山，我能去的就是美術館、博物館。哪怕就是一個人橫著膀子亂逛，馬二先生游西湖一般。看見山水大軸，欣賞的標准就是看那山水之間能否藏兵，能藏多少兵。
起碼，要能藏住我。藏進畫里，我就不再是一個人。哪怕是進了一幅莫奈的風景，我也不再是一個人。我看著克勞德•莫奈先生畫完了他的印象，收工回家去喝苦艾酒，他知道自己今天干得相當可以。
《局部》第一期談王希孟的《千里江山圖》，有一句瑣碎得好玩：「諸位要是有興趣，就坐地鐵到故宮去看原作。」
他連地鐵都提到了，生怕你不去。
很老實，很懇切，不說便宜話，盡可能提醒。
丹青這本書，連同《局部》這節目，說到底就是個提醒。
我被喊來寫序，那我就寫點關於提醒的提醒吧。
有句話，他說了，我就總覺得是懸在我頭上的達摩克利斯之劍：「漂亮話總是遺患無窮。」
但願，我沒說什麽漂亮話。
2015年10月10日晨

序二：情熱
—看陳丹青的《局部》
李 靜

《局部》播完了。在最後的第十六集，陳丹青感謝大家聽他一路念稿子，他要回去畫畫了。
去吧。去畫畫吧。我這不願離席的觀眾，驀地想起塞尚寫給左拉的信：「我跟畢沙羅學習觀看大自然時，已經太遲。但我對大自然的興趣依然不減。」
在陳丹青的目光開啟下看畫，對我亦已太遲。但是被他點燃的觀看熱情，卻不會稍減。倘問《局部》系列對公眾有何意義，這感受或可作一注腳。
這是畫家陳丹青第一次通過視聽媒介，連續談他的「觀看之道」。「局部」的命名，表明他放棄整體敘述、獨陳一己所見的現代立場。視頻節目的好處是：它能讓我們觀看陳丹青的「觀看」。每一幅被他談論的畫，我們都可以盡情看其「局部」—中景，近景，細節特寫┅┅（啊，可惜不是原作）沒看清，就暫停，想看多久看多久，兼以配樂，兼以他手拿稿子，有時照念，有時笑嘻嘻對著鏡頭閑聊—那是一個老辣純真的耽溺者一邊摩挲愛物，一邊分享他的迷醉。那愛物，便是他在談的畫。
而他又不僅僅談畫。若不借題發揮，弦外有音，那就不是陳丹青了。若刻意如此，也不是他。一切皆出於天性—那慷慨而專注的情熱。
於是有了他的目光，他的關切，他的取舍。略過藝術史上被參觀過度的名勝，他的目光停在「次要畫家」的精妙作品或著名畫家的「次要作品」上。十六集下來，我們看到了一張與正統藝術史截然不同的藝術地圖：王希孟的《千里江山圖》，布法馬可的《死亡的勝利》，蔣兆和的《流民圖》，巴齊耶的畫，瓦拉東母子，民國女畫家關紫蘭、丘堤，徐揚的《康熙南巡圖》和《乾隆南巡圖》，威尼斯的卡帕齊奧，俄羅斯的蘇里科夫，佛羅倫薩的安吉利科，古希臘派格蒙群雕《巨人的戰役》—幾乎都是冷僻邊緣的面孔。對每副面孔的解讀，都融合了這位畫家獨自的心得，他的熱血、澄明、歡欣和痛楚。只有兩個「名人」做了單集—梵高和杜尚。對梵高，陳丹青拿他早年的一幅無名小畫作由頭，通篇聊他的「憨」，聊現代繪畫的「未完成」特質；對杜尚，則只講他那划時代的決定—放棄畫畫，並以此終結自己在《局部》的談畫。
「他總是越過故事主角的肩頭，張望遠處正在走動的人。」這是他評說卡帕齊奧畫作的「景別」，也是他自己的藝術史方法論：偏離中心，「張望遠處正在走動的人」—那些沒有藝術史野心而只管畫畫的素心天才，被歷史聚光燈忽略或灼傷的寂寞高手，時代漩渦之外的美妙浪花，藝術史上別有洞天的「次要訊息」。
他愛這些「次要訊息」。談論TA們的時候，他的歆享同命之情溢於言表。只有發自深心的愛才能產生如此神情。在視頻時代，「神情」是藝術批評的真實維度，也是感召力的源泉。它超越語言，直抵肺腑。
陳丹青喜歡「離題」。這是過於活躍熱烈的心智難以安於一點的表征。他的思維因此不是縱深掘進的，而是平面跳躍的。這可能會是他的弱點，卻被他發展成一個風格，一種陳丹青式的「復調批評」—談藝術、談畫道的同時，也談別的。那「別的」是什麽呢？—個體，社會，制度，文明，總之，常識之中「人」的境遇。猶如一部音樂中的兩股旋律，並行不悖，相互交織。不僅品評藝術，更要動亂生命。這是對魯迅談藝方式的延續—既龐雜，又純粹；既辛辣，又優雅；既熱腸，又冷靜；既粗暴，又柔情。
在這樣的復調里，他以「次要訊息」的方式，傳遞他至為看重的觀念。比如：
與一個藝術階段的全盛時期相比，他更關注早期，因早期作品一定面對兩個歷史任務—開發新主題，使用新工具，因此最有原創力；他很少孤立地談一個現象、一個畫家、一幅作品，而是將其作為鮮活錯綜的生命體，置入最初發生的土壤中觀照品評，並從這土壤跳出，作古今中西的縱橫比較—既還原觀照對象的存在景深，又提醒公眾反省自身的文明、制度境況。因此，在批評奧賽美術館的「不舒服」時，他談到歐美一流展館如何不惜重金，布置接近作品原生環境的展出環境；在談西方直面死亡的藝術傳統時，與中國諱言死亡的藝術傳統相對照；在分析西方的透視法可能啟示了攝影技術時，困惑我們的「曠觀」傳統為何卻只能止步於長卷。
最有趣的是，陳丹青時常讓談論對象與我們的當下語境相互「穿越」：十八歲就畫出《千里江山圖》的王希孟，看到跟他同齡的孩子循規蹈矩讀高二，會作何想？笨拙的梵高若拿出他的素描參加藝考，百分之百考不上；安吉利科的資格可做佛羅倫薩的市委書記，可他寧願關在小禪房里，安靜畫畫┅┅
一個撩撥人心，點到即止的行家。他明明在召喚不安和不滿，熱血與熱誠，卻像在跟觀眾談戀愛。待他談罷，不知會有哪些被擊中的靈魂，默默出發。
但藝術終歸是他最愛的。他曾以為畫道只是二三知己輕聲交流之事，這回，他要對著觀眾略略公開。他拒絕提供放之四海而皆准的知識，而堅持藝術乃至對藝術的欣賞，都是活生生的個體經驗。
貢布里希早就警告那些以閱讀展品目錄代替看畫的欣賞者：「必須具有一顆赤子之心，敏於捕捉每一個暗示，感受每一種內在的和諧，特別是要排除冗長的浮華辭令和現成套語的干擾。由於一知半解而引起自命不凡，那就遠遠不如對藝術一無所知。」
陳丹青則從創造者的角度更進一步：「藝術頂頂要緊的，不是知識，不是熟練，而是直覺，是本能，是騷動，是嶄新的感受力，直白地說，其實，是可貴的無知。」他對安吉利科簡朴、剛正、「愚忠」的神性五體投地，對梵高的「誠懇、狂熱、憨，無可企及的內秀」垂涎三尺，對瓦拉東「茁壯的雌性」激賞有加┅┅他與中國的藝考制度和性靈枷鎖是如此勢不兩立，以至於時刻標舉那些與生俱來、不可學習之物，為了確認藝術與天分無可解釋，他不惜讓自己的講述，淪為廢話。
與此同時，他也標舉均衡的理智。他稱贊巴齊耶組織場景、群像構圖的才華，喜歡杜尚置身事外、獨往獨來的藝術態度。沒有這沖淡明哲的一面，陳丹青的藝術和批評，恐怕會燒得一塌糊塗。
或許這就是藝術家的自由本能和均衡本能—擺脫任何應然觀念和先在意願，唯以純真之眼，觀照創造者和創造物的「自相」，並以那「自相」本身的生命規則和可能性，判斷創造的成就。這是藝術自身的復雜微妙之處—社會批評家陳丹青絕不僭越藝術家陳丹青半步，而「聖愚崇拜者」陳丹青，也絕不進犯巧匠陳丹青絲毫。
但也未必全無掙扎。
有一次，列賓看到一幅意大利繪畫，贊不絕口，說：藝術之所以是藝術，最最重要的是「美」。不久，他看到一幅俄羅斯無名小畫，畫著貧苦的女孩，老頭子哭了，喃喃地說，哎呀，藝術最最重要的是善良和同情。（《俄羅斯冤案》）
他說的不是列賓，是他自己。
在六十歲的年紀，他需要面對跟列賓同樣的撕扯：藝術是為了實現美，還是實現愛？是通往智，還是通往仁？是自渡，還是渡人？是要「自己的園地」，還是「無窮的遠方，無數的人們，都與我有關」？極而言之：是要成為自我完成的藝術家，還是滿腔情熱的義人？
這是一個問題。
而我忘不了《局部》第三集，他講蔣兆和的那一刻。坐在報社的餐廳里，周圍人來人往，我看著手機里的他，穿黑衣，老老實實坐在書桌前，講述蔣先生柔軟的心腸，偉大的畫作，屈辱的命運和不堪的記憶。
請諸位看看蔣兆和先生的照片，一臉的慈悲、老實，一臉的苦難、郁結。抗戰勝利後，他在自己的祖國當了幾十年精神的流民，後半輩子一直低著頭過日子。原因無他，就因為他畫了《流民圖》。
那一集在這段話中結束。我坐在笑語聲喧里痛哭。沖動地寫了一條短信：「為知道並記住了蔣先生，永遠感激你。」還是忍住了，沒有發。
2015年10月2日完稿
後記
陌生的經驗
（代後記）
陳丹青

我的視頻節目，夢一般做完了。去年幾經躊躇，接了，當真做起來，實在是既難且煩。
早在2005年，劉瑞琳幾次要我寫寫美術的普及讀物。其時剛遞了辭職書，一提美術教育，如避瘟疫：校園里、市面上，教唆畫畫的垃圾書還嫌少麽？轉眼十年。去歲梁文道領餃策划「看理想」系列，一群人團團圍住，好說歹說，題目也先給圈定了，就是《局部》。我作狀敷衍著，心里想，不得安寧的日子又要來了。
頭集拍攝，眼看十來位劇組人員闖進畫室，連樓道也攤放著器具：幡悔嗎，來不及了。頭一著是拉起窗簾，關滅所有燈盞，昏暗中至少折騰五小時，專用燈豎了起來，灼灼白光，滿地電線┅┅終於，我被命令走向強光照射的位置，被三架攝像機呈環形包圍。眾人收聲了，這時，總有個小伙子手持攝影場的專用夾板，快步走近，照我腦門子跟前啪地一記，隨即閃開。完了。人給逼到這種地步而須從容說話，好苦啊—我打起精神，獨自開腔，勉力裝作娓娓清談的樣子，正說到略微入趣而稍有介事，錄音師叫停：由遠及近，樓下那條鐵路又有時代列車隆隆開來。
幾分鍾後，車聲遠去，我得裝得若無其事，接著聊。七月，《局部》團隊移師烏鎮，換成室外的景別，可是滿樹蟬鳴，錄音師幾度放棄，眾人於是拎著大堆器具，更換好幾個地點。
近日將《局部》系列配圖成書，排版、校對、做封面，我又回到熟悉的勾當：異哉！編了十年的集冊，每弄一回，多少以為給市面添本新書，唯獨這次，顯得多余：全書內容先已變成活動的影像、有聲的畫面、網絡的視頻，自夏入秋，全程播完了，眼前的書稿豈不是節目吐出的渣？我恍然明白：過去大半年，自己參與了一件全然陌生的事。
脫口秀，時興的專業，我學不會。會者，必具天生的口才。開初就對攝制組堅持：我只會念稿。他們同意了，於是開寫。寫稿，總算擅長吧，才弄第一篇，卻也不然。二十分鍾的播出時限，不可逾越，每篇三四千字，則難以順理也得成章。平時作文，固然是小眾范圍的自欺，一旦卷入網絡漩渦，就得巴結所有人。「所有人」是誰呢，我的寫作失去了焦點—失去焦點，也得硬寫，所幸，一集挨一集，臨時起念，選定某人，我的茫然漸漸轉為專注而歸順了：少年早夭的王希孟、委屈一世的蔣兆和、出師陣亡的巴齊耶、乏人知曉的瓦拉東、畫史無名的蘇州師傅、被遺忘的上海美人┅┅是的。隱沒的天才、次要的作品，理應反顧，我調轉目標，朝向我所愛敬的良人，很快，再度被他們感動了。
「公眾」怎麽辦呢？其實我早知道：除非自作多情，哪有「公眾」這回事。
但我也就頭一回覺知：寫作不足道，倘若只為出書。由講稿而視頻，由視頻而變回書，我領教了怎樣才是視頻，怎樣地才能做成視頻。實在說，《局部》十六集的真作者，並不是我，而是導演謝夢茜。本書內頁隨處記述了她的慧心與功勞。我從未夢想過自己的文稿配上音畫，而配上音畫的念稿，不至於太過討厭。現在我承認，此事蠻好玩：不怕電影家見笑，過去一年，我竟傍著這位小導演而淺嘗了弄電影的愉悅。
然而每集片尾的人名緩緩滾動著，快要滾完，這才閃過夢茜的名字，不行，我要謝謝她！此外如理想國劉瑞琳，總策划梁文道，制作頭目楊亮，「土豆」當家的楊衛東一干人等，這里就不客套了—團隊中有位機靈的男孩總會躥過來，悄聲提醒：陳老師：背心穿反了！褲鏈拉上—今次把戲耍過，我要聽真話，是故以下批語彌足珍貴，全文引述，聊表感佩，可惜，不知道說話人的名與姓：

「看理想」點擊量最好也不過一期逾百萬，照網絡視頻點擊量指標，廣告商絕不會青睞。看節目的「彈幕」就知道，受眾有多少，以及大家抱什麽樣的心態看。除了少數文學、藝術愛好者以及想裝逼找素材的人，有耐心看的年輕人實在太少。網絡視頻主要受眾是九○後，節目方說不要低估觀眾，其實太高估九○後的胃口了。
現在生活夠苦逼了，他媽的擠了一天地鐵，累得和狗一樣，你卻給我在這不咸不淡地談詩和遠方。為毛搞笑類節目這麽火，大家需要放松啊。從節目功能性講，受眾實在太窄，在豆瓣用戶都得挑半天。如果你教大家如何泡妞，肯定看的人多。《曉松奇談》明顯勝出，因為在講歷史八卦，可以作很多人的裝逼談資。節目起碼要和當下社會熱點鏈接—還可以再猛一點。比如從最近很火的「優衣庫」事件扯到藝術上去，就有人看，就牛逼了。
當然，理想國是業界良心，但良心當不了飯吃。不要以你們所謂知識分子價值觀去意淫大眾，尤其那些「老逼梆子」，就更是自嗨！
發這段話的小友，是與某位九後資方磋談同類項目時，得此妙談。我一讀而過，句句實話：現實感、方法論、文化把脈、業界出路等等等等，俱皆顧到；出語之醒辟，令我豁然省察當今的大環境與大趨勢，立論之熟悉，則與我輩從小就被耳提面命的信條，處處咬合。我雖非「知識分子」，亦如挨批，頓起有罪之感。
且我也喜好粗口，以為爽快：原來，《局部》點擊量背後是一小群「裝逼」的青年—幸甚至哉！照實說：本人少小裝逼，如今修到「老逼梆子」的境界，得此昵稱，與有榮焉。是故還得鄭重謝謝《局部》欄目下敲字捧場的小裝逼們：入夏以來，友人舉著手機給我看過幾回觀眾留言，最使我陶然「自嗨」者，是說看了《局部》，人會「安靜」下來—這可是意外的回應、上佳的褒獎啊，如若果然，豈不反證了法國人蒙田所言：

人類的所有不安，就是回到家里也靜不下來。

好了。最後，容我起立感謝自王希孟到馬塞爾•杜尚等十余位天外的嘉賓，是他們為這檔節目賦予真的價值。編書時，利用頁面空檔，我增補了不少掌故兼以新的感觸，一路絮叨著，再次驚覺：他們的偉大，他們的好，遠遠超過我的講述。
2015年9月30日寫在烏鎮