詩人眼中的畫家

此書的主要內容是二十世紀西方著名詩人談論繪畫藝術，由作者從各著作中挑選了二十篇，翻譯匯編而成。文章的內容有致敬、回憶錄、逸事、長篇演說、研究論文等，這些詩人、文學家同時也是業余畫家和藝術評論家，對美術有所造詣，他們以不同的視角成了多聲部的對話。

例如奧登論凡高、葉芝論拉斐爾前派、勞倫斯論塞尚等畫家、威廉姆斯論馬蒂斯等等，都很吸引人；另外，還有一些涉及繪畫與詩歌之間關系的話題，例如斯蒂文斯論「繪畫與詩歌的關系」、奈莫洛夫論「詩歌與繪畫兼及音樂」、斯彭德論「作為作家的畫家」、湯姆林森論「作為畫家的詩人」，等等這些可以說是穿越和聯系兩大藝術門類的「比較評論」。

馬永波，1964年生，著名學者，詩人，翻譯家，文藝學博士后，英美后現代主義詩歌的主要譯介者和研究者，出版原創及翻譯著作60余部，現任教於南京理工大學詩學研究中心，學術方向：中西現代詩學、后現代文藝思潮、生態批評。
主要著譯:
《九葉詩派與西方現代主義》（東方出版中心，2010年）
《荒涼的白紙》（散文集，北京工業大學出版社，2012年）
《樹籬上的雪》（隨筆集，商務印書館，2013年）
《我可以觸摸的事物：史蒂文斯詩文錄》（商務印書館，2015年）
《1940年后的美國詩歌》（北師大出版社，1999年）
《1970年后的美國詩歌》（北師大出版社，2000年）