宋代勾欄形制復原

前言
第一章 勾欄形成之前的表演場地
第二章 勾欄的出現
第三章 勾欄戲台部分
第四章 關于勾欄院落
第五章 勾欄的演變
結語
附注一︰宋代《營造法式》用材之制
附注二︰兩宋瓦子總結表
附注三︰臨安城瓦舍位置復原
參考文獻

收入《上海戲劇學院博士文庫》的，是上戲近五年來畢業或在讀博士研究生的優秀論文。專門為博士研究生出版一套叢書，在學院的發展歷史上還是第一次。這是一個標志，既表明我院提升研究生教育質量的目標在逐步落實，也表明研究生科研能力的培養在我院曰益受到重視。

上戲在1998年經國務院學位委員會批準獲戲劇戲曲學博士學位授予權。就我國藝術教育歷史來說，戲劇學科的博士學位于1980年代後期才設立，歷史雖不長，但基于我國戲劇文化歷史的深厚積澱，以及外國戲劇教育的豐富資源，這一學科的博士教育成果是令人矚目的。戲劇專業高校、綜合性大學、研究院等作出的成果和論文大大提升了戲劇學科的學術水平，帶動了相關藝術學科的建設，促進了我國文化藝術事業的發展。

上戲最值得珍視的優越條件之一，就是形成了完整的多層次的藝術教育培養系統，從中專、本科、碩士、博士到博士後。就藝術學科體系來說，層次並不意味著高下，只是不同層次承擔了藝術的不同功能，都分別應對了社會的不同需求。這也是藝術學科與其他某些學科的不同之處，藝術的學位並不是階段性升級概念。

這實際上觸及藝術學科規律、大學藝術教育和研究的宗旨、藝術大學存在的根本理由的共性問題。基礎性的和前沿性的研究應該是博士生教育所承擔的重要使命。藝術呈現的形式和載體具有感官直接性的特點，而藝術學科的重要特點是經驗和理論的高度同一性。過去人們對藝術教育的認識更多停留在經驗層面，隨著藝術學科的漸趨成熟，我們愈發會觸及藝術最深層的哲學意義，會追溯某種藝術現象的歷史源頭。

博士研究生教育，其學術水準與研究能力的提升，本是當仁不讓的首要任務。但是毋庸諱言，近些年學術界的浮躁和浮夸之風甚為普遍，我們也看到，學位教育受到不同程度的干擾甚至污染。在這樣的背景下，以十年寒窗的姿態，靜心于學問的學子，需要應對的誘惑常常會構成對他們承受力的考驗。

也正因為此，我們精心挑選的這11篇優秀博士論文以叢書形式出版，其目的不在于完成一個展示性的項目，可以視作對于11名博士研究生的一種褒獎。我們希望以此開始，倡導一種更加純粹的學術精神，更加執著的學術追求，更加扎實的學術態度，更加強烈的使命意識。

我們在諸多的博士論文中挑選出的這11篇論文各有特點，但一個共同的遴選要求是，必須有自己獨到的學術見解。11篇博士論文，涉及中國話劇史論、中國戲曲史論、外國戲劇史論、西方戲劇文化研究、舞台設計與演出研究、編劇理論與創作、表演與導演研究以及人類表演學等多個研究領域，其中有的從獨特角度解讀中國戲曲的發展，有的在全新背景下對中西方戲劇文化交流進行闡述，既有從古代劇場發展角度對舞台美術理論的探討，也有對經典西方劇作家創作理論的鑽研等等，透過11篇論文，我們可以從中感受到各位博士生在撰寫過程中的艱辛和努力。

李濤博士在論文《大眾文化語境下的上海職業話劇(1937—1945)》中，認為20世紀三四十年代，話劇在上海更多的是作為大眾文化產品存在的，它的消長雖然有社會形態變遷、行政管理的因素，但主要是市場之手在操控。李濤博士在研究中更多地依賴一手文獻，並結合對部分當事人的訪問，對某些疑點加以廓清，在論述中適度引入西方大眾文化、文化研究理論，力圖準確揭示上海職業話劇的發展規律，考察其如何成為大眾的消費品，如何影響上海的都市生活，重新繪制了20世紀三四十年代的上海話劇地圖。

邱佳嶺博士以《論湯姆‧斯托帕德文人劇》為題，通過對斯托帕德戲劇不同時期主要文本的具體分析，以精細文本分析為依托，對斯托帕德戲劇從選材、劇情結構、思想意義幾方面來闡述斯托帕德文人劇的特質，並作出整體性界定和分析。劉欣博士在《論中國現代改譯劇》中，提出在中國現代話劇發展的歷史中，伴隨著外國戲劇的譯介，出現了大量的改譯劇，隨之涌現三個高潮；即文明戲時期、1920年代、三四十年代，並對三個高潮做了條分縷析的闡述。

易杰博士在論文《薩拉‧凱恩︰從存在的悲劇到後現代悲劇》中提出，薩拉‧凱恩前期戲劇作品中通過展示種種殘酷暴力的舞台形象，展現了主體在一個變幻莫測的客體中，身體和情感經歷了來自未知客體的種種痛苦的折磨後而體驗到的一種存在的絕望，並對其晚期戲劇中存在的絕望達到濃郁程度及戲劇的客體世界卻消失了的現象進行追蹤，認為在這個過程中，薩拉‧凱恩所采取的是視覺震撼和對現實主義戲劇結構的解構從而一步步走向後現代的戲劇形式。易杰博士為獲取第一手資料，甚至遠赴美國。

宋*博士以《宋代勾欄形制復原》為題，從中國最早的商業劇場——勾欄(又作構欄、勾闌、鉤欄、構肆)著手，認為勾欄在宋代的出現具有跨時代的意義，標志著中國戲劇已經發展到成熟階段，進入商業市場。他通過考察現有資源，復原宋代的戲曲演出場所——勾欄，結合《營造法式》、《清明上河圖》等歷史文字、圖像資料與金元時期的戲台文物資料，對勾欄中的戲台各局部構件、院落規模及尺寸進行全方位的復原，得出勾欄並未消失的結論。

劉慶博士的《上海滑稽史》，是對20世紀初至今上海滑稽歷史的回顧與討論，以時間線索串聯分析過程，嘗試辨析了不同滑稽形態的演進和變化情況，並對滑稽表演的風格特性、地域色彩、創作方式、美學價值等問題展開了闡述。劉慶博士在論文中力圖將不同滑稽形態之間的相互滲透納入視線，進而期望準確完成對滑稽動態歷史的勾畫。

姚旭峰博士的《士文化的一個樣本——明清江南園林演劇初探》，以明清——主要為明中葉到清中葉——江南園林演劇為研究對象，探討其歷史成因、文化精神和主流形態。與之相應，徐煜博士以《近現代戲曲名角制文化研究》為題，主要論述的是戲曲行業狀況的演變條件和過程，名角制的表現形態以及近現代以名角為中心的演出經營模式等問題，希望比較全面地概括名角制的內涵和體現方式。

趙起博士在《後工業時代的美國幻想題材影片創作》中，以美國近40年幻想題材影片創作的“非現實化”特色為研究對象，從“非現實化”處理的基本思維(創作觀念的演變、主題的選擇)和創作中的具體特色這兩大部分來展開研究，考察了“非現實化”創作觀念的來源、形成，主題的類型及特征、敘事、風格和受眾心理等方面的論點，涉及了諸如1960年代後美國電影產業基本狀況、電影業的全球化戰略及市場運作、敘事時空關系、“末世情結”等一系列問題，期許在理論上建立一個較有新意的討論話題。

黎力博士的《傳統儀式的現代適應性——由對長陽土家族“跳喪”儀式的否定之否定研究而來》，認為長陽土家族“跳喪”儀式演變而來的各種形式並未因為否定和改變而消失，反而是在否定之否定的過程中不斷優化、發展，逐漸適應現代生活。黎力博士的初衷是探究特殊民族傳統儀式的劇場演變，並期望在探究中思考儀式劇場在現代社會中的發展前景，以及現代城市居民社會生活中的需求。

以上見解或顯稚拙，或有待繼續論證，但選題都體現出一定的開拓性。每個博士為之遍尋資料、踏訪調研的付出是實在的，因此基本上可以作為我院博士研究生教育教學近五年來的優秀學術成果。

因為時間關系，並非我院所有的優秀博士論文都可入選。我們出版《上海戲劇學院博士文庫》的意義也不全是為了紀念，更在于它的引領作用。我們期望，隨著我院研究生教育的發展和質量的提高，會有越來越多的優秀學術成果出現。

是為序。