第四堵牆：戲劇的結構與解構

序言：新世紀的戲劇

上篇 敘事性結構
導言
第一章 各類形式探源
一 純戲劇式結構
二 史詩式結構
三 散文式結構
四 詩式結構
五 電影式結構
第二章 美學價值分析
[審美對象)
一 集中整飭
二 多樣變化
三 美是生活
四 丑與抽象
五 轉入主體
[審美心理]
六 內摹仿
七 移情作用
八 距離與想像
九 創造與表現
十 心理與時空
小結
第三章 各家理論評價
一 亞里斯多德
二 亞里斯多德之後
三 黑格爾
四 黑格爾之後
五 結構類型問題
結論

下篇 劇場性結構
導言
第一章 解構敘事的劇場性結構
一 「戲中戲」結構
二 儀式性結構
三 社會論壇劇結構
第二章 編、導、演綜合的體系
一 橫的比較：斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、梅蘭芳的審美理想
二 縱的發展：梅蘭芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特在中國的社會意義
三 最新趨勢：布萊希特、敘事體戲劇與大眾傳媒
四 人生與面具：斯坦尼斯拉夫斯基，布萊希特，阿爾托
第三章 還需要劇場嗎？
一 後現代——戲劇？
二 戲劇、電影、電視劇
三 電腦、影視、戲劇

後記

21世紀剛開始的時候，中國的戲劇似乎走到了盡頭。名義上全國還有三干多個正式的劇團，但大多數劇團大多數時間並不在排練和演出，大多數的演出中大多數的票不是賣的，而是送給領導和專家看的；對於大多數中國人來說，戲劇已經成了一個比古董還要古董的名詞。因此有名牌大學研究文學和戲劇的學者鄭重其事地提出「告別戲劇世紀」，而且認為「戲劇的這種窮途末路是帶有全球性和必然性的」。那麽，事實是這樣嗎？恰恰相反。

在20世紀里，歐美曾經兩次有人預告過戲劇的衰亡，第一次是當電影從無聲變為有聲以後，好菜進入黃金時代的30年代，第-次是二戰以後電視大普及的50年代。結果怎麽樣呢？戲劇不但沒有衰亡，反而更發達了。美國大學的一千好幾百個戲劇系幾乎都是二戰以後才逐步建立起來的，從來不擔心「盲目擴招」而缺乏生源。人們常以為戲劇抵不過電影和電視的步步進逼因而不斷撤退，其實這只是一個錯覺。首先，戲劇影響的縮小只是和影視鋪天蓋地的聲勢相比較而言，發達國家的戲劇總量在過去半個世紀里不是縮小了而是大大地擴展了。其次，雖然世界上最大的戲劇中心——百老匯——的商業劇場比30年代減少了，但這並不意味著美國的戲劇萎縮了，過去五十多年里美國戲劇的最大變化是非營利性的外百老匯、外外百老匯和遍布全國的地區劇院乃至業余劇團的興起，這是百老匯最興盛的時期都不能比的。其實就是百老匯現在仍然非常熱鬧，一到晚上三四十個大劇場燈火輝煌，再加上四周六七十個中小型劇場，紐約每晚都有上百個戲劇演出，而那里的八百萬人口還不到上海的一半。任何只要到紐約或倫敦的劇場區去轉過一轉的人都不可能相信戲劇已經「窮途末路」。當然，美國戲劇家也常常抱怨戲劇不景氣，那是因為他們覺得美國的戲劇還是不如歐洲，希望他們的政府也能像歐洲國家一樣為戲劇大量撥款，而並不是真的認為戲劇正在衰亡。

如果說歐美的文化傳統跟中國人不同，那麽還可以來看看同屬中華文化圈的香港、台灣、新加坡。這三地以前的戲劇傳統都遠遠比不上中國大陸，但近二三十年來，隨著經濟和總體生活水平的提高，劇場的硬件和劇團、劇目的軟件與影視同時飛速發展，有錢有閑看戲搞戲的人大大增加，戲劇的普及程度已經與歐美城市相接近。這三地的例子說明，經濟與戲劇發展之間存在著一定的對應關系。如果這樣來看中國大陸，可以說，現在的戲劇之弱小一方面是過去長期政治運作以後突然轉型所造成的，同時也是因為社會總體經濟水平還不夠高的緣故。中國的經濟正在不斷增長，為什麽戲劇會是「窮途末路」呢？從長遠看，21世紀很可能是一個真正的全民戲劇的世紀，當然，新世紀的戲劇形態會更加多樣化，會更貼近甚至參與日常生活，更不怕突破文學研究者強調的「文學是戲劇之本」的戲劇傳統。

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