實用人像攝影用光指南

第1章 曝光與測光
攝影的藝術和技術
數碼時代的準確曝光
用Photoshop解決這個問題
確定感光度
通過相機本身獲得準確曝光
第2章 光線類型與設備
確定主光
側光
倫勃朗光
環形光
蝴蝶光
基礎拓展︰用蝴蝶光創造單燈光源時尚影像
第3章 光質
裸光
聚光燈
美人罩
柔光箱
小型和中型條形燈
大型柔光箱
暈光
超大型柔光箱
距離與光質之間的關系
基礎拓展︰平方反比定律和光線深度
基礎拓展︰有趣的時裝攝影背景
提高拍攝效率
顏色問題
第4章 單燈布光方式
使用反光板改善光效
基礎拓展︰單燈布光的有效應用
光比︰通過移動你的反光板來改變反差
第5章 多燈組合拍攝模式
增加自然光
基礎拓展︰中間光圈值
光比
增加修飾光
背景光
用色片擴大你的選擇範圍
使初級影棚裝備發揮最大功效
第6章 戶外攝影
用外拍燈攝影
第7章 作品的後期處理
基礎處理
畫筆工具
路徑
校色和色彩轉換
基礎拓展︰以綜合運用創造一幅合成頭像
探究你的觀點
輸出
分辨率和文件格式
ICC配置文件
色彩模式
銳化
版權
保護程序
結語

大約在我寫本序言的年半前，我與斯蒂芬‧丹齊格（Stephen Dantzig）有了第一次見面。我們都是ProPhotoResource.com（一個內容豐富有趣，值得你瀏覽的攝影網絡論壇）的撰稿作家，在一次偶然的網絡郵件交往中認識。斯蒂芬細心地將見面的地點安排在檀香山（Honolulu），而檀香山正是我女兒上大學的城市，我可以順便看望女兒。

略飲幾杯之後，我們的談話變得很輕松，斯蒂芬分享了我對攝影的熱愛，以及我針對攝影初學者的培訓教育和著作，特別是我在攝影用光方面的獨到見解。我們很快成為朋友，而這本書就是那次暢談的產物。雖然我的序言是本書小小的一部分，但當我被邀請為本書作序時，仍然感到很榮幸。

當讀完他的書時，我對他解釋攝影基本技巧、攝影物理學以及攝影創造性見解的能力深感佩服。大多數攝影師都知道並且認同︰雖然攝影技術是必須認識、理解和利用的，但攝影技術相較于大多數的攝影創意而言卻是枯燥乏味的。斯蒂芬的幽默感，讓他有能力以一種有趣的、視野開闊的方式來表達重要的信息。更重要的是，他還能在書中借助漂亮的照片來闡明他的觀點，並能把攝影的技巧性和創造性有機地結合起來。

斯蒂芬是一位非常自信的攝影師，並充分地與人分享他的才干、知識和能力，通讀此書後，你就會認同這一點︰但是通常他願意展示並解釋介于想象力和創造經典攝影作品之間的錯誤。當然，每個人都會犯錯誤，但很少有作者能像斯蒂芬那樣盡力解釋為什麼會出錯，如何認識和解決問題。在一定意義上講，他展示作品的開放性比出版一本充滿經典照片的書更重要——這些作品對那些攝影初學者來說是很難得的。

生活在夏威夷意味著更多的戶外工作。對于讀者而言，斯蒂芬提供了一個學習經驗的好機會。特別在熱帶氣候的環境中，刺目的陽光使人的工作變得十分困難；那是你在“Phot0 101”學習的第一件事。但不幸的是，大多數攝影培訓課只會教你用相機內置閃光燈為陰影補光。斯蒂芬寫此書的目標之就是探討用光、補光的多種方式，並強調戶外攝影作品，而這些作品使他與眾不同。創作超越比賽目的而富于技術與個性的作品應該成為你追求的目標。閱讀和研究書中所提的攝影技巧對你實現這個目標會大有幫助。

有暗房操作經驗的攝影師大多有一種共識︰“完美的底片其實並不存在”。的確，即使最好的底片，也耍經過綜合評估、遮擋、局部曝光以及多次顯影之後才產生——創造幅經典照片是需要經過多次嘗試的。如今，攝影師依靠像Photoshop邦樣的圖像處理軟件就能完成以前要在暗房中才能完成的工作。毫無疑問，斯蒂芬就是一個優秀的Photoshop操作能手，他能自如地表述如何用軟件處理技巧來完善自己的圖像。你會發現，他的技巧不僅易于理解，而且有助于你的攝影創作。

對于名攝影師而言，這是個值得興奮的時代。數碼技術飛速發展，然而市場競爭是殘酷的（其實直都是很殘酷的），好的攝影照片行情不斷攀升——即使是在市場阻力逐步顯現的情況下。我能給你的建議就是，盡可能多地閱讀那些能使你感興趣的攝影作品，然後練習、練習、再練習︰在失敗中總結經驗，不斷進步；並對自己的作品嚴格要求。總而言之，要有興趣，就如同玩你的玩具一樣。像本書這樣的書，盡管就像書中所言的知識樣有價值，但也只是你通，豐專業攝影師的鋪路石。專業攝影師是一個人所能從事的，最有精神激勵和創造價值的職業之一。能否成為專業攝影師，在于你能否全身心投入。我衷心希望你能享受這個過程。

現存，你就準備跟隨優秀攝影師斯蒂芬‧丹齊格一天天地實現你的夢想吧。

——克里斯托弗‧格雷（Christopher Grey）