青春模樣：人像攝影與後期處理技法揭秘

Chapter 01
重新定義人像攝影三要素　13
1.1　天氣與環境　14
1.1.1　陰天也要好好利用　14
1.1.2　通透的晴天　16
1.1.3　傍晚與晚霞　17
1.1.4　夜晚與路燈　18
1.1.5　雨霧天氣　19
1.2　場景與背景　20
1.2.1　咖啡室　20
1.2.2　廢墟　21
1.2.3　天臺與天空　22
1.2.4　文藝的鄉野　24
1.2.5　溪流與海邊　25
1.3　服裝與造型　26
1.3.1　文藝風　27
1.3.2　小清新　28
1.3.3　田園風　30
1.3.4　森系風　32
1.3.5　民族風　34
1.3.6　其他創意風　36

Chapter　02
尋找構圖的美　39
2.1　一張好照片的詮釋　40
2.1.1　定義照片的邊框　40
2.1.2　使主體鮮明　41
2.1.3　主體一定要居中才能突出嗎　42
2.1.4　幾種常規構圖　44
2.2　構圖進階——平衡法則　47
2.2.1　相框裡的重量　47
2.2.2　一個眼神　50
2.2.3　一個姿態　52
2.2.4　打破規則的極左與極右構圖　53
2.2.5　心中有平衡　55
2.3　尋找視覺焦點　56
2.3.1　透視引導視覺　56
2.3.2　把視覺重心吸引到主體身上　58
2.3.3　景深與前景的聯繫和運用　59
2.3.4　在畫框中尋找“畫框”　61
2.3.5　利用光線突出人物　63
2.4　給人留下聯想空間的構圖技巧　64
2.4.1　單一構圖　64
2.4.2　局部捕捉　66
2.4.3　有意的失焦 .　67
2.5　換個角度看世界　68
2.5.1　一般視覺高度（半身/ 全身/ 特寫）　68
2.5.2　特殊角度　70

Chapter　03
熟練地運用光線　73
3.1　光線的重要性　74
3.2　光的聚焦　76
3.2.1　使光線聚集於一點　76
3.2.2　光的硬度　77
3.2.3　柔和的自然光　78
3.3　色調的碰撞　79
3.3.1　冷暖色的碰撞　79
3.3.2　奪目的色彩　81
3.3.3　黑與白　83
3.4　自然光　84
3.4.1　自然光線拍攝技巧　84
3.4.2　設法尋找光源　86
3.5　簡單其實也“不簡單”　86
3.5.1　創造簡單的光影背景　87
3.5.2　結合光線使畫面更加恬靜　88
3.6　弱光世界　90
3.6.1　在夜景中尋找光源　90
3.6.2　在室內尋找光源　92
3.6.3　在室內創造光源　95
3.6.4　我們都愛冷焰火　96

Chapter　04
拍攝技巧的綜合運用　99
4.1　前景的運用秘訣　100
4.1.1　朦朧的美　100
4.1.2　透過玻璃的影像　101
4.2　墜落感創意拍攝　102
4.2.1　拍攝想法的構建與準備　102
4.2.2　墜落拍攝技巧分析　103
4.2.3　後期處理事半功倍　105
4.3　合理利用道具　107
4.3.1　道具是越多越好嗎？　107
4.3.2　選擇凸顯主題的拍攝道具　108
4.3.3　煙餅也是一個好道具　109
4.4　創造可拍攝環境　110
4.4.1　環境與主題的結合　110
4.4.2　利用一切可以利用的資源　110
4.4.3　如何使人物融入當時的環境　112
4.5　邊走邊拍 .114
4.5.1　邊走邊拍的前提條件　114
4.5.2　從走得慢開始　116
4.5.3　創意園裡的拍攝　118
4.6　快速運動中的拍攝技巧　119
4.6.1　如何準確捕捉人物回頭的一刻　119
4.6.2　奔跑中的拍攝　121
4.6.3　跳躍時的捕捉技巧　124
4.7　營造故事片　126
4.7.1　姿勢引導的方法　126
4.7.2　歡樂情緒的傳遞　128
4.7.3　孤獨感的情緒與擺姿的結合　130
4.7.4　文藝情懷的擺姿　131
4.8　拍立得也是個好工具　133
4.8.1　拍立得是什麼　133
4.8.2　如何拍攝貼近生活的照片　133
4.8.3　如何轉化為數碼文檔　134

Chapter　05
人像攝影實拍分享　139
5.1　校園裡的小清新　140
5.1.1　前期構思　140
5.1.2　拍攝準備　141
5.1.3　拍攝過程　141
5.1.4　後期處理　146
5.2　邊走邊拍　148
5.2.1　前期構思　148
5.2.2　拍攝準備　148
5.2.3　拍攝過程　149
5.2.4　後期處理　154
5.3　馬路夜景人像　156
5.3.1　前期構思　156
5.3.2　拍攝準備　157
5.3.3　拍攝過程　157
5.3.4　後期處理　160
5.4　我心中住著個男孩　161
5.4.1　前期構思　161
5.4.2　拍攝準備　162
5.4.3　拍攝過程　162
5.4.4　後期處理　165
5.5　戈壁人像　166
5.5.1　前期構思　167
5.5.2　拍攝準備　167
5.5.3　拍攝過程　168
5.5.4　後期處理　171
5.6　咖啡室裡的文藝咖　173
5.6.1　前期構思　173
5.6.2　拍攝準備　174
5.6.3　拍攝過程　175
5.6.4　後期處理　180

Chapter　06
無後期不攝影　183
6.1　人像攝影修飾步驟　184
6.1.1　液化與皮膚修飾　184
6.1.2　清除障礙物　187
6.1.3　利用Nik Software 濾鏡適當添加細節　189
6.1.4　Photoshop 高反差銳化　191
6.2　利用Photoshop 調色　193
6.2.1　復古色調的調色分享　193
6.2.2　文藝色調的調色分享　197
6.2.3　黑白照片只是黑白色這麼簡單嗎？　200
6.3　局部調色秘技　204
6.3.1　快速選擇需要的局部　204
6.3.2　利用“色彩範圍”讓天空更藍　207
6.3.3　利用“畫筆工具”使人物皮膚更加通透　209
6.4　打造朦朧美　211
6.4.1　利用Nik Software 濾鏡打造朦朧感　212
6.4.2　利用“高斯模糊”濾鏡打造朦朧感　214
6.5　二次構圖的必要性　217
6.5.1　照片的比例一定是4∶3 嗎？　217
6.5.2　人物一定要完整才算好照片嗎？　221
6.5.3　利用圖片比例增強敘事感　223
6.6　後期合成的必要性　226
6.6.1　為照片添加多重曝光效果　226
6.6.2　為照片添加人工逆光　230
6.7　拼圖　233
6.7.1　通過拼圖增強故事的關聯性　233
6.7.2　拼圖練習　237