席勒美學信簡

第一章 席勒美學信簡
　第一封信 通過認知而非感覺來研究美
　第二封信 社會生活與美的追求
　第三封信 調和自然道德與理性法則
　第四封信 個人與國家
　第五封信 時代精神的墮落
　第六封信 個人發展與文明進步
　第七封信 時代特征必須脫離道德墮落
　第八封信 培養理性的光芒
　第九封信 用藝術來戰勝時代
　第十封信 用美來超越現實
　第十一封信 人格的雙重力量
　第十二封信 感性沖動與形式沖動
　第十三封信 兩種沖動的對立與限制
　第十四封信 游戲沖動的協調與統一
　第十五封信 游戲沖動與美的理想
　第十六封信 美的對立
　第十七封信 美的雙重表現
　第十八封信 結合美的對立
　第十九封信 感覺與思維
　第二十封信 從感覺到思維的轉化
　第二十一封信 美是人的第二造物主
　第二十二封信 審美的藝術形式
　第二十三封信 根據審美法則改造人
　第二十四封信 審美解放人的束縛
　第二十五封信 審美使人統治世界
　第二二十六封信 審美賦予人真實與自由
　第二十七封信 個人和民族在審美中實現理想　
第二章 席勒美學文集
　論崇高
　美的界限
　審美習俗
　美學斷想
附錄 席勒美學體系介紹
導言
　美學的哲學體系
　席勒的美學理論

席勒最為聞名的是他劇作家的身份，當他的處女劇作《強盜》在曼海姆首演結束後，一位目擊者如此描述︰“陌生人啜泣相擁，半昏厥的婦女們腳步趔趄往門口。仿佛混沌中迷霧消散，新世界的曙光初顯。”事實上，這個描述一點也不夸張，據一些史料記載，當時的劇院就如同瘋人院一樣，人們潮水般涌入狹窄的禮堂觀賞戲劇，有些評論家甚至認為席勒就是德國的莎士比亞。他的劇作迎合了當時德國人的心中反對專制的思想，因此他也成為德國當時的“狂飆突進運動”的代表人物。從1782年至1787年，席勒相繼完成了悲劇《陰謀與愛情》（1784年）、詩作《歡樂頌》（1785年）、詩劇《唐‧卡洛斯》（1787年）等多部作品。1794年，席勒與歌德成為好友。在歌德的鼓勵下，席勒于1796年重新恢復文學創作，進入了一生之中笫二個旺盛的創作期，直至去世。這一時期席勒創作的特點是以歷史題材為主，善于營造悲壯、雄渾的風格，主題也貼近宏大的社會變革題材。

從1787年到1796年，席勒幾乎沒有進行文學創作，而是專事歷史和美學的研究，並沉醉在康德哲學之中。1791年，席勒接受丹麥公爵奧古斯騰堡和伯爵史梅爾曼每年1000塔勒銀幣的資助，將美學研究的成果以書信形式呈交公爵。席勒一共寫了二十七封信，于1795年分三次發表在自己的《季節女神》雜志上。當時的哲學還處在英國經驗主義派的支配之下，英國的哲學家洛克、貝克萊和休謨領導著主觀主義的哲學思潮，影響深遠。但是，康德這’個、一生都住在自己故鄉的哲學家卻建立起一座宏偉的新哲學大廈。康德的唯心論通過對認識的批判來達到哲學結論，強調和物質相對立的精神，排斥功利主義的倫理，贊成由抽象哲學議論所證明的體系。從根本上來說，康德的學說在于想要在七年戰爭、法國大革命和拿破侖帝制時期社會劇烈變革環境之中保衛知識和美德，在這同時，他也將主觀主義帶向一個極端。

在康德哲學的燻陶之下，席勒逐漸形成了他的美學思想。本書中，席勒主張只有培養品格完善、境界崇高的人才能夠進行徹底的社會變革。他的美學研究和社會變革等問題結合得非常密切，事實上，席勒的美學思想與當時的德國民族文化的發展息息相關，他也曾指出︰德國的偉大不在政治權力，而在文化。他聲稱美是自由思考的工作，美是我們的對象，美的自然和一致的享受證明了體無限中並在有限中發展的能力，以及人性變得崇高的可能。同時，康德確定的認識功能的自由發揮理論被席勒進一步地發展。席勒認為，只有通過個性的獨立才能意識到之外的真理，只有用感覺感受，才能獲得真實感。而正是美，將思想和感覺聯系到一起，因而能獲得最充分的精神和物質的統一。

1805年5月，席勒不幸逝世。2005年，剛好是他逝世200周年。德國政府將這一年命名為“席勒年”，席勒足跡到過的城市，都舉辦各種文化活動紀念這位偉人。這一切，足以說明席勒的存在對德國乃至世界的意義。席勒的一生是歌頌人類自身的自由和發展的一生，在每一次人類思想的飛躍之時，美的世界的光明之中，總是伴隨著席勒的《歡樂頌》那嘹亮有力的歌聲︰

“在這美麗大地上／普世眾生共歡樂／一切人們不論善惡／都蒙自然賜恩澤／它給我們愛情美酒／同生共死好朋友／它讓眾生共享歡樂／天使也高聲同唱歌”