墨法圖解

所謂“墨法”即用墨之法，它既是一個材料的概念，也包含有技法的涵義。不同于純粹色彩學意義上的黑，中國畫獨特的審美取向決定了墨的重要價值，它幾乎是文人寫意畫中的唯一顏色，或者說是中國畫的眾色之母。唐代張彥遠說“運墨而五色具”，指出運墨要具有色彩的豐富性，有濃淡深淺色調層次變化和干濕枯淡的用筆變化，在理論上開墨法之先河。長期以來“筆墨”一向作為中國畫的代稱，筆法與墨法是中國畫諸法的基礎，所以當有人提出“筆墨等于零”時，中國畫界的強烈反應是自然而然的。

嚴格意義上的“墨法”至唐代方開始出現，在此之前，中國畫的線條多如春蠶吐絲，細而勻，粗細無變化，墨色層次的變化也不太大，基本上是一種墨色，山水、人物皆然。當然也並不絕對，如故宮博物院所藏顧愷之《列女仁智圖卷》，其中人物衣紋已有分染，出現由濃到淡的變化，但這僅是個別現象，在同時期作品中極為罕見，同時此卷為宋摹本，是否真實地反映了東晉時期畫法還有待進一步考訂。 “山水之變，始于吳，成于二李。”吳道子的線條只以“墨蹤為之”， “時見缺落”，變化多端，粗細隨意，改變了如“春蠶吐絲”的傳統描法，首先在筆法上進行了革命，成為後世勾、皴、點、染的濫觴。小李將軍山水“落筆甚粗，但秀勁，石與山都以墨勾成，上加青綠”。吳、李二人在用筆用墨上的探索直接導致了中唐王維“破墨山水”，破墨山水即把墨加水分破濃淡不同的層次，用以皴染渲染，表現出山巒的質感、層次及陰陽向背。後世董其昌之所尊王維為“南宗畫”之祖，即因其“始用渲淡（即破墨），一變勾斫之法”，開水墨山水一代新風。王維破墨山水創建無疑是墨法的革命，他充分發揮了中國畫這種獨有媒材的表現力與美感，有劃時代的意義，通過他的探索，畫家們開始專注于墨與水在紙絹上的滲化流動，其後不久，項容、王洽等人的潑墨之法也開始出現，再往後，唐末五代荊浩、關同、董源、巨然，在師法造化中逐步完善水墨法式，或蒼渾厚重，或平淡天真，中國畫的水墨樣式至此已真正成熟，並逐漸佔據了中國畫的主流地位。