筆者希望這卷《當代音樂評論》有自身的「生命力」。不僅僅能廣泛影響人們,而且能自然影響其所遇到的陳詞濫調。我們追尋富有活力的學術性,力求全面。盡管文集篇幅非常有限,但筆者與同事們試圖對正在發生的事情展現一幅真實可靠的景象(盡管只是介紹性的):一個令人興奮的音響新世界。我們不希望自己的努力結果只是一種「無生命力的容器」。每篇文章都有其動機,以及各種不同的對象並試圖將它們歸到一起。的確,這些文章(通過暗示)在進行一場富於活力的相互對話,探討展現這種新音樂的意義的最佳方式。其中一些強調其普遍的意義,另一些則強調其與特定文化環境的牢不可破;有的包含作曲家生平,有的則避開了;一些文章的作者是作曲家,並從作曲的角度分析,另一些作者是音樂理論家,從作曲技術和文化角度分析;還有的更是這些音樂的積極演奏者。文集作者的年齡跨度從二十幾歲到八十多歲,涉及的音樂包括中國大陸、台灣、香港的創作,以及在德國和美國創作的作品。其中一些文章充滿熱情並試圖引發爭議:從音樂的情感內容、哲學價值或社會政治意義方面做大膽的探討;另一些文章則表現出體面的克制,尋求學術上冷靜的深度和透徹性。然而,這種冷靜遮掩着一種巨大的興奮,從中顯現出了很多令人驚奇的情況與事實!
本書是一本有關中國當代作曲家的評論專刊,全書包括了「華人作曲家何去何從?」、「鑼鼓點子及其在當代音樂中的意義」、「碰撞中的回響——論陳曉勇的音樂」、「佛教思想對周龍音樂的影響:對《禪》的思考」等八篇文章。
本期主編愛德華·格林(Edward Green)生於1951年。自1984年起,任曼哈頓音樂學院教授,1980年起為紐約審美現實基金會成員。曾師從美國哲學家伊萊·西格爾(Eli
Siegel),認識到尊重人類美學表現中的必然性與多樣性兩者的重要性。這在他最近的論文《與新相遇:21世紀音樂教育者從早期民族音樂學家還可以學到什麼》(《音樂教育歷史研究學報》出版)中得到了充分體現。其也是即將出版的《杜克·艾林頓的劍橋同伴》的主編。他撰寫過有關海頓、門德爾松、普羅科菲耶夫、馬勒、周龍、福斯特、帕奇、游吟詩人馬卡布魯等人的學術文章。同時,也是一名活躍的作曲家,其《小號協奏曲》最近由Albany
Records公司出版,《中音薩克斯管與弦樂協奏曲》由AuR公司出版,另一首琵琶、二胡曲《四大》由Traditional Crossroads出版。