藝術之書︰西方藝術史上的150幅經典之作

序
約翰‧拉塞爾（John Russell）
前言
馬麗娜‧韋西（Marina Vaizey）
導言 希臘羅馬藝術及早期基督教藝術
賈斯‧埃爾斯納（Jas Elsner）
第一章 中世紀
700—1400年 邁克爾‧考夫曼（Michael Kauffmann）
第二章 文藝復興早期
1400—1500年 保羅‧希爾斯（Paul Hills）
第三章 文藝復興盛期和風格主義
1500—1600年 莎朗‧弗莫爾（Sharon Fermor）
第四章 巴洛克時期
1600—1700年 J．道格拉斯‧斯圖爾特（J Douglas Stewart）
第五章 北部歐洲
1500—1700年 保羅‧泰勒（Paul Taylor）
第六章 十八世紀
1700—1800年 阿德海德‧格爾特（Adelheid Gealt）
第七章 十九世紀早期
1800—1850年 克里斯托弗‧里奧佩爾（Christopher Riopelle）
第八章 現代藝術
1860—1910年 理查德‧R．布雷特爾（Richard R Bretell）
第九章 二十世紀早期
1900—1950年 吉爾‧勞埃德（Jill Lloyd）
第十章 二十世紀晚期
1950—2000年 馬爾科‧利文斯通（Marco Livingstone）
後記
馬麗娜‧韋西（Marina Vaizey）
術語匯編
索引
參考書目

龐大、厚重又系統全面的藝術史書籍在各大精品書店比比皆是，而其中一些已經陳列許久，而且還將永久陳列于此。這類書籍恰如每十年重新噴漆一次的巨型貨運機車，創造之初就旨在承載巨大負荷，迄今依然功效不凡，而許多後起的鴻篇巨制卻並不總能盡人所願，得以長久。

但是，這些書籍無論新舊，其偉略宏圖之張揚都不比本書。簡言之，《藝術之書》旨在輕巧靈便而不拖泥帶水。說其輕巧靈便是因為本書理應是一部由公認的權威人士親自編選的藝術簡史。它面向理解力強的讀者，這些讀者願在作者逐字逐句的引導下清晰地進行對話式的閱讀。它要求作者的文字簡明扼要、文盡其意而又絕不拖沓。

這是一種全新的風格。藝術史的記述常會陷于龐雜，這是其本質使然。總有許多話要講，總有許多邊角要顧及，還有許多因果關系和保留見解要探討。

如此一來，歷史總是在鼓勵歷史學家發表長篇大論，而且樂此不疲。他們每人都有一部個人版本的《信息自由法案》，這讓他們躍躍欲試，欲罷不能。隨著紙張隨時間堆積起來，他們心想︰“一邊去吧，修昔底德（Thucydides）！“夜幕降臨時分，他們相信前輩愛德華‧吉本（Edward Gibbon）又捎來個人口信說︰“今天干得不錯，繼續努力！”

但本書中的歷史不會如此。雖說簡短精悍是寫作中難以制服的魔障，但這還是能夠做到的。就連在約翰‧羅斯金（John Ruskin）五卷巨著《現代畫家》（Modern Painters）中，寫作起來一向從容不迫的他也把“藝術之偉大”部分壓強僅兩頁多的篇幅中。

作為作者中的一員，我很歡迎這種讓不同的撰稿人像奧運會拉力塞選手那樣，一個接一個地進行美術史創作的主張。這需要判斷準確、思維敏捷、頭腦冷靜，堅決杜絕磨洋工。

我一生都恪守這些原則。假如我只能帶一本書去來世，我會帶約翰‧奧布里（John Aubrey）的《短暫人生》（Brief Lives），這是一部17世紀英國奇文軼事集，其中記載了威廉‧莎士比亞的容貌及言談魅力，大多都是對往事的追憶。

拉丁語小有進步之後，馬提雅爾（Martial）大放厥詞的四行警鐘就讓我激動不已。許多我最欣賞的英國畫家，如尼古拉斯‧希拉德（Nicholas Hilliard）和托馬斯‧瓊斯（Thomas Jones）等人都創作小型作品（但都表現力驚人）。法國杰出警鐘作家言簡意賅的作品讓我那當然起敬，我還將善寫短歌的作曲家視為珍寶，舒伯特（Schubert）和雨果‧沃爾夫（Hugo Wolf）是其中的佼佼者，無論何時，“微中見著”始終是我的箴言，它也很少讓我失望過。

1934年，埃茲拉‧龐德（Ezra Pound）的散文集《寫新》（Make it New）引起了轟動，這兩個字至今仍像迎戰號令般響亮。而這本書的雙重宗旨也同出一轍，那就是“寫短！寫好！”。

約翰‧拉塞爾
1998年11月于紐約
John Russell