更藍之碗裂縫里的大象

第一輯 指風成器
解放
藍
雨暴
夜里的葫蘆
血，成長著詩
存在哲學
無助之時
語言與聲音
門
美學
露天電影
我在山頂等候你
路程
龍舌蘭
老人
他們都會美麗
他們
雨石頭
不要在那寫
熟透的不語
空空之手
通向自由的機密
禿鷲早盯著我們
我感激
我對你說
我的“K”就在那里
出水眼楮
這次你輸
照壁
我仍將獨走
我是我水中的那一個
我能抵達
無心地活著有多好
我之夜眼
想起那些天文數字
遙遠的星球
夜里真實
我尖叫坐起
要那沉默者
以好的名義
又一次
遠去，但請不要消失
遠隔群山之海
語言之樹
圓之接點
唇
與一條狗在一起的思考
在月光下的墓地
在西藏
在生者無人知曉的路上
在罐子入住
在古墓地
早晨在站牌前
這種欲望
最好你把它們獨自吃掉
自由之手
大冠樹
此刻。蛙不
我是第七只
銅像
誰在樹上砍了一刀
誰是你的唯一
水面之上
水井
結局
好好數數
豪門之外
惡劣天氣
反復磨損
海不語
關系
多余對樹說
對一個夢的疑問
風
仿佛我是你的毒瘡進裂
當頭腦空如魚簍
當真的降臨
暗中飲者
水性岩石
不，阿了，不是
把我切開
包詩淚
夜之海
必然有之
播種者
腹語
風直灌心髒
黑暗王國
大黑貓
事物
逝者
聖人意會的啟示
繩子與稻草
蛇神
牆
棄鳥
氣息像水在流動
去年
皮膚中的秘密
木牛
那時我可以——
你的鬼火那里
燒
夢中的黑雨傘
秘密的悲哀
冥想
了了

第二輯 過零之小
阿了
綠星星
櫻桃紅顏色
老窯瓷片
另一種暴力
水
水晶球里
我們的都市生活
話語者
仇恨的春天
此刻它就在天堂
給土地
致櫻桃
致“未確定陌生”人
致短命的天才詩人們
再減下去
在酒館
紙人兒
先知
自我批判
仿保羅‧策蘭先生的《水晶》
……
第三輯 高向更高
曾經那麼想過（後記）

當一種情感不願意直白地表達——以散文的形式；當沒有足夠的時間虛構一個主人公替自己失敗的半生言語——以小說的形式；我選擇了詩。

然而，詩比上兩種文體更難把握。

“我以為寫詩乃是神賜的天才。”

“詩——

詩是怎麼一回事？

這個問題引致了

不止一個動搖不定的答復。

但我既不知也不曉，只是抓住它，

好似扶著了救命的欄桿。”

明知其難，仍以為詩篇幅短小——小可欺，覺著還是可以寫。

我沒有見證過偉大的詩人或真正的詩人是怎樣寫作的，而我這個低能兒三五句的詩也要兩三天甚至更長的時間才能最終搞定。這足以證明我是不能寫詩的，但我的固執使我犯下了生命中的又一個錯誤。

謝德慶先生在紐約做一年的行為藝術表現了筆和紙和墨和布和顏料永遠都表達不了的觀念和深刻。他“及其藝術創作已引起了當代心理學和行為醫學的廣泛關注。並成為當代藝術研究和哲學研究的一個無法回避的障礙”。

靳勒用玻璃鋼創作了《偷窺》系列，其中油脂滴淌、肥碩無以復加的老鼠。多足爬蟲皆用自己的頭型做它們的頭顱，肚子里的器官則是集成電路板，怎麼看都覺得意味深長，別有話說。

以自殺完成“我的作品不會有人復制”的行為藝術家真正稱得上烈士。

這些在陽光之下、大眾之前，有律師作證的創作昭示了藝術形式的革命性變化，但文學創作卻沒有跟上。盡管筆換成了電腦，盡管小說人物借助現代科技使武林高手在空中飛行比燕子靈巧。然而文本還是一個個字。而投資成本最低——半截鉛筆一頁紙——就可以完成的詩不止一次地讓我感到小氣與自私。即使2004年第四期《讀書》介紹了法國帶有舞台效果的行為詩。

……