今日的裝飾藝術

導言
1959年版序言
爭論
第1章 圖像學，圖像崇拜者，反圖像崇拜者
第2章 另一些圖像：博物館
第3章 剽竊：民間文化
第4章 危機的種種後果
第5章 一場颶風
第6章 模式一需求，模式一家具
第7章 今日的裝飾藝術
第8章 機器的教導
第9章 尊重藝術作品
第10章 建築的時刻
第11章 里程碑
第12章 真實感
第13章 一件白色塗料的外裝；瑞普林的法則
自白書

大約12篇指責即將到來的「國際裝飾藝術展覽」的文章，於1924年出現在《新精神》雜志（我們關於當代活動的國際評論）中。我當時沒有給這些文章簽署，以避免人身攻擊帶來的擾亂。從「E．N．」開始的第一系列文章（「工程師的美學與建築」、「給建築師們的三項備忘」、「基准線」、「視而不見的眼楮」、「建築」、「成批生產的住宅」、「建築還是革命」）已經收錄在1923年的一本書中，即《走向新建築》，Cres出版社出版。它持續不斷地被重印，直到Cres出版社停止出版（1932年）。它被譯成英語、德語、西班牙語和日語。這些《新精神》選集系列在Cres出版社由以下組成：《走向新建築》、《今日的裝飾藝術》、《明日之城市》、《現代建築年鑒》、《一棟住宅，一棟宮殿》、《精確性》。

「1925年展覽會」涉及榮軍廣場和塞納河兩岸從協和廣場到阿爾瑪地區的灰泥建築。灰泥壓倒一切，同時展現了一種令人震驚的迷戀和葉形裝飾。展覽留下的一些「1925年年鑒」將這些風格散布到整個巴黎和法國的其他地方。

我們已經著手建一個「新精神」的展館，它將緊密牢固地聯系起家庭裝置（家具）與建築（被居住的空間，棲居之所），以及城市規划（一個社會的生活的環境）。

面對著大量的困難——沒有一分錢——我們已經建起了「新精神」的展館，「為真實」建造：一個來自「城郊住宅街區」的公寓，它受到1907年和1910年兩次造訪托斯卡納艾瑪天主教加爾都西會教士修道院的啟發。提供給大眾的、作為批量生產產品的家具，批量生產的器物：建築計划與城市規划相關聯：也就是建築與城市規划形成一個統一體：一個100平方米的立體模型（來自1922年秋季沙龍的「一個300萬人口的當代城市」）以及第二個立體模型「巴黎瓦贊規划」（夏布里埃·瓦贊給了我們25000法郎，波爾多的亨利·弗呂日給了我們另25000法郎，湊成了建設（勒·柯布西耶和皮埃爾·讓納雷設計的）「新精神」展亭的5000法郎；它是鋼筋混凝土的，兩層，面積300平方米。

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