緒論
上篇 風格定位
第一章 薩蒂涉足的音樂風格流派
第一節 早期作品中的印象主義風格
一、概述
二、印象主義風格的首次使用——三首《薩拉班德舞曲》
三、對異國情調的偏愛——三首《玄秘曲》
四、薩蒂與印象主義音樂風格之間的關系
第二節 薩蒂與新古典主義音樂風格
一、概述
二、明晰的旋律——三首《伊姆諾佩迪》
三、遠離戲劇性的表現——《蘇格拉底》
四、節儉的音樂材料——《夜曲》
五、新古典主義音樂風格在薩蒂創作中的地位
第二章 生活經歷留下的風格痕跡
第一節 靜態的聲音背景——「玫瑰與十字架」音樂
一、薩蒂與「玫瑰與十字架」教派
二、《星之子》的配樂觀念
第二節 卡巴萊音樂風格
一、風格的驟變
二、生活的巨大轉折
三、卡巴萊風格的第一部作品——《盒子里的傑克》
四、卡巴萊因素在薩蒂作品中的意義
第三章 與其他藝術領域風格流派的結合
第一節 《體育與娛樂》——與超現實主義文學因素的聯姻
一、關於超現實主義
二、《體育與娛樂》
第二節 立體主義的證據——《炫技表演》
一、《炫技表演》的綜合性
二、《炫技表演》中的立體主義因素
第四章 嚴肅的達達主義者薩蒂
第一節 「幽默」鋼琴音樂——達達主義的萌芽
一、達達主義與「幽默」
二、「幽默」鋼琴作品的成因
三、肖邦的《葬禮進行曲》所產生的幽默效果——《干枯的萌芽》
四、常用的借用材料
五、幽默與諷刺：嚴肅思索的結果
第二節 《墨秋利》和《停演》——達達主義的進一步發展
一、首演引起的騷亂
二、音樂中的達達主義精神
三、拒絕解讀的達達
第三節 達達主義的意義與薩蒂的嚴肅性
一、達達主義的積極意義
二、薩蒂的嚴肅性
中篇 技術問題
第五章 薩蒂面臨的技術問題
第一節 關於技術的煩惱
一、早期教育中經受的挫折
二、青年薩蒂對待技術的態度——《三首梨形小曲》
三、再入學校尋求技術的改善
第二節 「思想與技巧」
一、晚年的薩蒂對待技術問題的態度
二、對技術細節 的重視
第六章 配器風格
第一節 配器法的難題
一、樂器法與配器法的區別
二、早期作品中的配器問題
第二節 配器技術的突破
一、靈活流暢的卡巴萊管弦樂作品
二、非卡巴萊作品中存在的問題
第三節 來自丹第的影響
一、對圓號的使用
二、小號的節制使用
第四節 《炫技表演》的配器特征
一、成熟的配器技巧
二、拉格泰姆段落的寫作
第五節 堅持自己的追求——《蘇格拉底》
一、節儉的配器風格
二、簡潔質朴：自覺的選擇
第七章 一生的鍾愛——作品中的數理邏輯
第一節 對稱結構
一、審美本質的「自然化」
二、結構內部的鏡狀對稱原則
三、拱形結構原則
第二節 黃金分割
一、黃金分割的研究情況
二、黃金分割的概念
三、薩蒂對黃金分割的運用
第三節 費泊納契序列
一、隱性數理與顯性數理
二、顯性數理邏輯的運用——費泊納契序列
第四節 數理邏輯的審美意義
一、音樂中的「數」
二、問題回答的邏輯前提：「數學美」
三、藝術與科學的「兩極聯合」
第八章 結構特征
第一節 單一主題的延展——重復手法的運用
一、與主題發展傳統的對抗
二、《伊姆諾佩迪》中重復手法
三、以重復手法構建整個作品
四、作品自身的重復
第二節 以動機拼裝為基礎的「發展」手法
一、另類的「發展」手法
二、拼裝手法的運用
三、拼裝手法與奏鳴曲式的結合
四、對傳統發展手法的反抗
第九章 和聲特征
第一節 調式及和弦材料
一、古希臘半音調式
二、全音音階
三、四、五度和弦結構
第二節 突破傳統的和聲序進邏輯
一、協和和弦的非傳統序進
二、不協和和弦的自由序進
第三節 預制和弦與和聲拼貼
一、概念陳述
二、「材料庫」——預制和弦
三、和聲拼貼的運用
下篇 價值評判
第十章 薩蒂與其同代及後代藝術家
第一節 薩蒂在世時的影響力
一、薩蒂與德彪西
二、科克托的影響力及法國音樂界對薩蒂的認同
三、「六人團」
四、阿格伊學派
第二節 第二次世界大戰後的「薩蒂評價」問題
一、凱奇的認同
二、負面的評價
三、評價者主觀因素的作用
第十一章 20世紀音樂語言的開創者薩蒂
第一節 作為反浪漫主義者的薩蒂
一、瓦格納霸權的威脅
二、法國的反瓦格納運動
第二節 簡約主義的先聲
一、何為簡約主義
二、薩蒂的簡約主義特征
三、簡約主義風格的發展與意義
第三節 「第三潮流」
一、卡巴萊風格的旋律——《美麗的怪人》
二、拉格泰姆的運用
三、薩蒂身後的追隨者
第四節 從引用、戲仿到拼貼——後現代主義音樂的典型技法
一、引用與改編的概念
二、薩蒂的引用手法
三、另類的改編——戲仿
四、拼貼手法的運用
結語
余論 關於作曲家研究的方法問題
附錄一 薩蒂年表
附錄二 薩蒂生平
附錄三 薩蒂作品表
參考文獻
致謝
