1979年9月末,中國美術館外小公園的柵欄上掛滿了畫和雕塑,慕名而來的參觀者和看熱鬧的人聚攏在一起。這是被稱為中國現代藝術肇始的“星星畫會”的第一次展出。與一牆之隔的美術館內的作品相比,這個展覽的作品格調迥異,沒有了步調一致的革命情緒,更多的是個人化的情感表露。“星星畫會”就像一顆流星,僅閃爍了一下便消失在歷史中,而對中國當代藝術而言,那僅僅是個開始。
從那時起,中國的藝術家開始了對藝術形式和既往傳統的自發的覺醒,並且隨著國家開放的節奏,大量的海外藝術信息進入中國藝術家的視野,藝術界進入了前所未有的思想活躍和語言變革的時代,藝術界也隨即涌現出了為數眾多的當代藝術擁躉。藝術家是一個需要不斷自我發現的角色,我們習慣于將藝術家視為一種職業,在與眾多藝術家交流的過程中,我逐漸意識到,藝術對于他們,就是一種人生態度和生活方式。
藝術家是一個需要不斷自我發現的角色,我們習慣于將藝術家視為一種職業,在與眾多藝術家交流的過程中,藝術對于他們,就是一種人生態度和生活方式。
方力鈞隱秘的草根狀態使他更加自在;洪磊營造時常令他神游萬里的內心圖景;祁志龍將難忘的復雜情感疊加到當代的消費女性身上;陳曦將視角放在了對社會化圖景的持續關注上……
目錄
方力鈞
方力鈞‧舒可文對話錄
流經存在的河——方力鈞藝術進程管窺
方力鈞的“野生”狀態
洪磊
唯美遺落的風景
洪磊,追夢人
往事已成空,雁過留何痕?——洪磊的藝術故事
祁志龍
政治和時尚的嬌態——栗憲庭‧祁志龍對話錄
祁志龍與“後波普”
陳曦
陳曦︰圖畫“中國記憶”
陳曦︰這些藝術,那些變化
陳曦的歷史油畫
冷眼的瑣碎與表達的放縱——對油畫家陳曦的世俗情懷的—種體認
方力鈞‧舒可文對話錄
流經存在的河——方力鈞藝術進程管窺
方力鈞的“野生”狀態
洪磊
唯美遺落的風景
洪磊,追夢人
往事已成空,雁過留何痕?——洪磊的藝術故事
祁志龍
政治和時尚的嬌態——栗憲庭‧祁志龍對話錄
祁志龍與“後波普”
陳曦
陳曦︰圖畫“中國記憶”
陳曦︰這些藝術,那些變化
陳曦的歷史油畫
冷眼的瑣碎與表達的放縱——對油畫家陳曦的世俗情懷的—種體認
序
1979年9月末,中國美術館外小公園的柵欄上掛滿了畫和雕塑,慕名而來的參觀者和看熱鬧的人聚攏在一起。這是被稱為中國現代藝術肇始的“星星畫會”的第一次展出。與一牆之隔的美術館內的作品相比,這個展覽的作品格調迥異,沒有了步調一致的革命情緒,更多的是個人化的情感表露。“星星畫會”就像一顆流星,僅閃爍了一下便消失在歷史中,而對中國當代藝術而言,那僅僅是個開始。
從那時起,中國的藝術家開始了對藝術形式和既往傳統的自發的覺醒,並且隨著國家開放的節奏,大量的海外藝術信息進入中國藝術家的視野,藝術界進入了前所未有的思想活躍和語言變革的時代,藝術界也隨即涌現出了為數眾多的當代藝術擁躉。藝術家是一個需要不斷自我發現的角色,我們習慣于將藝術家視為一種職業,在與眾多藝術家交流的過程中,我逐漸意識到,藝術對于他們,就是一種人生態度和生活方式。
方力鈞是改革開放以來最早一批受到收藏層面關注的藝術家。時至今日,他已不需要用高貴的字眼來承載自信,隱秘的草根狀態反而使他更加自在,用“野生”這個字眼形容他的過往生活令他驕傲,因為這提示了他從何而來,以及作為一個藝術家不被豢養的尊嚴。曾經的獨立、漂泊、一無所有、無所顧忌而叉漫無目的的流浪生活,才成就了我們今天看到的藝術家方力鈞,以及他直接的、本能的、貼近世俗生活的、尊重生命體驗的藝術語言。
洪磊在作品中放棄了流于泛沉的美好,轉而進入一種會心的營造,營造時常令他神游萬里的內心圖景。洪磊很早便意識到自己對宋畫風格的鐘愛,用這樣一種熟悉的風格與他的內心圖景進行轉換,使他感覺愉快和自然。2008年起,洪磊對照相技術的解放性使用更加自由,照片結合涂鴉的方式繼續他對絕對唯美的破壞行為,“太湖石”系列作品隱藏了過去作品中華麗外表下的淒艷,洪磊似乎正走向極端的寫意,那是他神游萬里的意志在牽引。
從20世紀80年代到今天,祁志龍反復探索著一個主題,“文化大革命”時代的綠色著裝包裹著物質流動時代的女性。軍裝作為曾經的時尚,一度激動著所有年輕人的心,成為勇氣、真理、崇高和正義的標志。藝術家將難以忘懷的“上山下鄉”時代的復雜情感疊加到當代的消費女性身上。畫面上的女性面孔更接近當今的審美標準,她們有著精心修飾的眉目、嬌弱的表情,對于藝術家,軍裝的意義已不僅僅停留在20世紀60年代的理想主義精神上。
不同于許多女性藝術家對自我價值的張揚,陳曦的大部分作品都將視角放在了對社會化圖景的持續關注上,這是她的作品從20世紀90年代延續至今的線索。從早期在《大亨酒店》《洗發屋》《大排檔》等作品中用表現主義方法描繪市井生活,到“皇後的新裝”移步換景的時空錯位,再到最近的“中國記憶”系列,你似乎很難從作品中讀出陳曦的個人化情緒。她總是以一個觀察者和敘述者的身份旁觀,其“中國記憶”系列是近年來她對社會圖景持續關注的一次總結。
從那時起,中國的藝術家開始了對藝術形式和既往傳統的自發的覺醒,並且隨著國家開放的節奏,大量的海外藝術信息進入中國藝術家的視野,藝術界進入了前所未有的思想活躍和語言變革的時代,藝術界也隨即涌現出了為數眾多的當代藝術擁躉。藝術家是一個需要不斷自我發現的角色,我們習慣于將藝術家視為一種職業,在與眾多藝術家交流的過程中,我逐漸意識到,藝術對于他們,就是一種人生態度和生活方式。
方力鈞是改革開放以來最早一批受到收藏層面關注的藝術家。時至今日,他已不需要用高貴的字眼來承載自信,隱秘的草根狀態反而使他更加自在,用“野生”這個字眼形容他的過往生活令他驕傲,因為這提示了他從何而來,以及作為一個藝術家不被豢養的尊嚴。曾經的獨立、漂泊、一無所有、無所顧忌而叉漫無目的的流浪生活,才成就了我們今天看到的藝術家方力鈞,以及他直接的、本能的、貼近世俗生活的、尊重生命體驗的藝術語言。
洪磊在作品中放棄了流于泛沉的美好,轉而進入一種會心的營造,營造時常令他神游萬里的內心圖景。洪磊很早便意識到自己對宋畫風格的鐘愛,用這樣一種熟悉的風格與他的內心圖景進行轉換,使他感覺愉快和自然。2008年起,洪磊對照相技術的解放性使用更加自由,照片結合涂鴉的方式繼續他對絕對唯美的破壞行為,“太湖石”系列作品隱藏了過去作品中華麗外表下的淒艷,洪磊似乎正走向極端的寫意,那是他神游萬里的意志在牽引。
從20世紀80年代到今天,祁志龍反復探索著一個主題,“文化大革命”時代的綠色著裝包裹著物質流動時代的女性。軍裝作為曾經的時尚,一度激動著所有年輕人的心,成為勇氣、真理、崇高和正義的標志。藝術家將難以忘懷的“上山下鄉”時代的復雜情感疊加到當代的消費女性身上。畫面上的女性面孔更接近當今的審美標準,她們有著精心修飾的眉目、嬌弱的表情,對于藝術家,軍裝的意義已不僅僅停留在20世紀60年代的理想主義精神上。
不同于許多女性藝術家對自我價值的張揚,陳曦的大部分作品都將視角放在了對社會化圖景的持續關注上,這是她的作品從20世紀90年代延續至今的線索。從早期在《大亨酒店》《洗發屋》《大排檔》等作品中用表現主義方法描繪市井生活,到“皇後的新裝”移步換景的時空錯位,再到最近的“中國記憶”系列,你似乎很難從作品中讀出陳曦的個人化情緒。她總是以一個觀察者和敘述者的身份旁觀,其“中國記憶”系列是近年來她對社會圖景持續關注的一次總結。
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