電影鏡頭設計︰從構思到銀幕

致中國讀者
推薦序 梁明
譯者序 井迎兆
前言
關于本書所使用的照片和故事板
第一部分 影像化工作的過程
第一章 影像化工作
1.1 剪輯風格
1.2 影像化工作
第二章 美術設計
2.1 場景設計圖
2.2 概念與最後設計圖
2.3 建築圖
2.4 平面圖、剖面圖、立面圖
2.5 效果圖
2.6 模型
2.7 分鏡頭草圖和故事板
第三章 故事板
3.1 故事板制作中導演的職責
3.2 時間表
3.3 故事板畫家所需的技巧
3.4 參考與研究
3.5 風格
3.6 材料
3.7 鉛筆
3.8 墨水和炭粉
3.9 馬克筆
3.10 圖解攝影技巧
3.11 搖鏡和移鏡頭
3.12 推軌鏡頭和變焦鏡頭
3.13 鏡頭間的轉換
3.14 升降鏡頭
3.15 畫幅掉式與呈現方法
3.16 簡化的故事板圖示
3.17 制圖術
3.18 氣氛
3.19 角色
3.20 詮釋
3.21 改編
3.22 小說
3.23 電影劇本
3.24 拍攝的段落
3.25 在場景設計圖的領域中找工作
3.26 指南
3.27 公會
第四章 影像化:工具與技巧
4.1 數字草稿（短片）
4.2 照片故事板
4.3 動作板和動畫
4.4 3D故事板程序和預視覺化
4.5 MiniDV和HDV
4.6 非線性編輯和特效
4.7 游戲電影
4.8 結論
4.9 制片管理
第五章 制作流程
5.1 第一階段:撰寫劇本
5.2 記憶與研究
5.3 連接關系
5.4 聲音和音樂
5.5 影像素描簿
5.6 第二階段:美術設計
5.7 分解劇本
5.8 圖像的設計
5.9 分鏡頭草圖設計
5.10 勘景
5.11 有圖解的劇本
5.12 榫會議
5.13 第三階段:劇本分析
5.14 準備故事板
5.15 模型與小模型
5.16 第四階段:攝影
5.17 第五階段:提練
5.18 預覽場景
5.19 後制
5.20 研究工具與材料
5.21 勘景工具
第二部分 剪輯風格的元素
第六章 鏡頭構圖:空間關系
6.1 景別
6.2 特寫
6.3 中景
6.4 全景
6.5 動作軸線原則
6.6 三角機位系統
6.7 根據新的視線建立新的動作軸線
6.8 在演員越軸時建立新的軸線
6.9 移動攝影機越過軸線
6.10 切出鏡頭和過渡鏡頭
6.11 移動物體和動作的動作軸線
6.12 動作段落
6.13 在動作段落中越軸
6.14 軸線上的跳軸
6.15 結論
第七章 剪輯:時間關系
7.1 敘事驅動
7.2 敘事運動
7.3 問答模式
7.4 前後關系
7.5 使用模式
問答模式的範例
7.6 問答模式的其他變化
7.7 對精確敘事的限制
7.8 機上剪輯與備用鏡頭
7.9 為剪輯組織動作
7.10 動接動剪切
7.11 出鏡與入鏡
7.12 清空畫面
7.13 剪輯和影像化
……

從我1992年開始任教以來，就希望找到一本有關電影創作的書，能夠幫助我們了解電影創意的流程，以及影像敘事的藝術，使讀它的人有希望能成為一位稱職的導演。當我翻完這本書時，我發現要找的就是它。

這本書所談的內容，多是電影技術方面的事，特別是影像形成的過程，這也是電影藝術的核心事物——如何化繁為簡，把意念轉為影像。我特別欣賞作者寫這本書的用心，因為他把美國電影自默片以來，歷經有聲片及好菜塢片場制度的黃金時代，以至20世紀六七十年代獨立制片風潮所積累的電影媒體本身的刨作經驗，全部整理收錄了起來，使電影創作藝術的精華得以留存，供後人學習。而且，再度思索這門藝術發展的軌跡，確實是件有意義的事。

電影是由一個意念、一種情緒、一種感覺開始的，經過編劇的巧思組合，將它寫成劇本，之後就是導演和影像創作者們殫精竭慮的工作了，本書著重拊述的就是這個階段，它可以說是電影人親自動手的指導手冊。簡言之，電影是一門影像化的藝術，它念茲在茲的就是如何把想法變成看得見的影像，導演團隊整日鑽營的也是這個部分，它原本是相當個人化的經驗，但經過理性和邏輯的分析與整理後，就變成了可參考、遵循和激發我們靈感的許多準則，諸如鏡頭的時空要素、機位調度的原則、畫面構圖、視點、敘事策略等，這本書都條理清晰地將這些準則陳列了出來，它給有興趣摸索電影的人提供了影像刨作時一些關鍵性的思考點，是極有價值的。

另外，作者也透過這本書告訴了我們，人類經驗的傳遞是通過主觀的與再現的方式呈現的，這中間添加了人類本身對視覺愉悅的渴望與追求，使得電影成為一種白日夢的藝術，一種在現實中難以實現的，但在電影制作程序中可以圓夢的藝術，這也許是本書所堤供的附加價值。

末了，需一提的是關于影片的譯名，有極少數的片孑因較難找到譯名而使用港譯片名。本書所舉的例子多是經典和有趣的作品，但閱讀中如有因翻譯而造成閱讀的不快，敬請原諒。願讀者閱讀愉快，學習順利。

井迎兆于札投寓所