金鐵霖聲樂教學曲選：第一集(附贈CD·全二冊)

序——中國民族聲樂教學探索
1．江山
2．祖國之戀
3．親吻祖國
4．紅旗頌
5．唱起春天的故事
6．我家在中國
7．把一切獻給黨
8．金光一縷
9．無悔的選擇
10．絨花
11．蘆花
12．妻子
13．為你歌唱
14．放風箏
15．峽江情歌
16．喀什噶爾女郎
17．斷橋遺夢
18．夢里全是桂花香
19．馬桑樹兒搭燈台
20．洗菜心
21．藍色愛情海
22．沂蒙山，我的娘親親
23．我的香格里拉
24．故鄉十，故鄉路
25．長鼓敲起米
26．山寨素描
27．美麗神奇的地方
28．故土情
29．祝福三峽
30．吊腳樓上綉彩帕
31．漁歌
32．溜溜的竹排溜溜的漂
33．美麗家園
34．來香巴拉看太陽
35．美麗的心情
36．三月三，九月九
37．為你祝福
38．天路
39．愛在天堂
40．飛天
41．鷹翔
42．山里女人喊太陽
43．壯家妹
44．水姑娘
45．阿妹出嫁
46．望月
47．相約在月圓時節
48．八月十五月兒明
49．拾彩貝
50．說給大海
後記

一、科學性、民族性、藝術性、時代性

中國傳統民族聲樂藝術有着悠久的歷史，前人在長期的藝術實踐中，為我們總結了寶貴的經驗，只要我們認真地去學習、繼承、總結、提高，使它更加具有科學性、民族性、藝術性、時代性，逐步豐富和完善，它必將受到占世界四分之一人口的戶國觀眾的歡迎，也肯定會被世界各國所接受和喜歡，「只有民族的，才是世界的」。

在發展中國民族聲樂事業中，我們只是繼承還不夠，還應借鑒國外聲樂各個學派的科學唱法和藝術表現手段，借鑒的目的不是照搬、更不是替代，而是吸取精華，為我所用，豐富自己、發展自己，使我們的民族聲樂更加完善。「閉門造車」「故步自封」或「妄自菲薄」的思想都是不利於民族聲樂事業發展的，因此正確處理繼承和借鑒的關系是十分重要的。

對於聲樂訓練的本身，科學的唱法和技巧是共性，是中外各種唱法所共有的。中國傳統民族唱法中有科學性，外國聲樂也有其科學性。從基本聲樂訓練的科學唱法采說只有一種，這是世界各個學派所共有的。中國的戲曲、曲藝、民歌、歌劇和創作歌曲的演唱方法的基本訓練，也不例外，只是由於語言、風格、情感、表演、氣質等方面，各個民族和地區有不同的差異。不同的風土人情，不同的欣賞習慣，會產生出不同的個性和特色，從而在唱法上也隨之而發生變化。這種演變並不意味着它變得不科學了，而是在科學的基礎之上所體現出采的不同個性罷了。很多人對這個問題搞不清楚，經常把各種唱法分割開來去解決聲音的基本訓練問題，或只用科學唱法訓練而不再去體現本民族的個性與特色，這樣會難以達到預期的教學效杲，民族聲樂教學更要注意這個問題。要處理好科學性與民族性的關系，也就是要處理好共性與個性的關系。過去在幻世紀五六十年代，曾經有過土、洋之爭，各抒己見，互不相讓，爭來爭去難以統一，誰也說服不了誰，也爭不出個結果來。其實，不論什麼唱法（包括西洋唱法）都應當經過科學唱法的基本功訓練，然后再去掌握和了解各種唱法所特有的規律，去體現它本身的個性，才能得到真正的提高和發展。

目前，中國民族聲樂已經在整個聲樂領域占有重要的地位，被廣大觀眾所接受和喜愛，並且逐步走向世界，受到各國觀眾的贊揚和歡迎。全國各個音樂院校和藝術院校也都開設了民族聲樂專業，對民族聲樂人才進行比較系統的培養，並在實踐和理論方面有了新的提高，培養了中國民族聲樂碩士研究生，使中國民族聲樂向着高層次、高水平發展邁進一大步。但從教學角度看，中國民族聲樂仍是一門新的學科，需要在不斷的探索和實踐中去充實和完善，只有鮮明的民族性還不夠，還須加強科學性和藝術性。因為這是能否提高中國民族聲樂水平的關鏜所在。社會在發展、時代在前進，人們的觀念、思維和生活節奏都在發生變化，美的追求和欣賞習慣也都給民族聲樂提出了新的要求，不論從創作上和演唱上都要有鮮明的時代感，才能適應時代的發展需要，才能具有強大的生命力。因為，世界上任何藝術精品都是與時代相呼應的。聲樂藝術也不例外，在民族聲樂教學中，應該始終把握住「科學性、民族性、藝術性、時代性」這個方向，將宦貫穿在整個教學的全過程之中，只是在不同的教學階段有不同的側重。

二、民族聲樂的敦孛標准

培養民族聲樂人才必須有明確的要求和標准，從學生的選擇和培養以及在考試中的評分和聲樂比賽的評比等方面，可簡單地用7個字來概括，即：聲、情、字、味、表、養、象。

1．「聲」是指科學的演唱方法和聲樂技巧。學生應在科學方法訓練的前提下，掌握並運用民族聲樂的聲音個性與特色，使其與中國語言、感情、風格、表演等相統一、協調，符合中國觀眾的欣賞習慣。在聲音上采用「混合聲的音色」。

「混合痔」是真假聲的混合，從聲音特點上看，應當是既有真聲的結實、明亮和力度，又有假聲的圓潤、通暢和高位置。既真又假是兩者有機的結合，形成下個完整的歌唱整體。可以理解為「具有真聲色彩的假聲」或「具有假聲色彩的真聲」，也可以說「將真聲唱在假聲位置上」。

「混合聲」的真假比例多少，要根據不同的學生具體條件來決定。從目前「混含聲」類型采看，大致可分三類：（1）「真聲多的混合聲」。一般真聲多的混合聲，聲帶的張力較強，聲音比較結實、明亮，低聲區厚實，高音區高亢有力，如：歌劇《白毛女》、《小兒黑結婚》等。（2）「假聲多的混合聲」，色彩比較圓澗、柔和，聲音很自如和方便、低音區較弱，上下音區容易統一，適於演唱幅度較大的聲樂作品和歌！劇，如，改編自東北民間樂曲的《江河水》和歌劇《江姐》、《紅珊瑚》等。（3）「真假各辛的混合聲」，運用起采比較靈活，音域寬廣，音色既圓澗又明亮、演唱曲目跨度鉸大，例如：改編的陝北民歌《蘭花花》、創作歌曲《在中國犬地上》以及大型民族歌劇《洪湖赤衛隊》和《黨的女兒》等。「混合聲」的類型，一般情況是由學生的先天條件來決定，但也有的學生聲音本身條件適應能力很強，在經過學習和訓練之后，隨着演唱能力和技術水平的提高，可以同時掌握兩類或三類混合聲，在演唱中使用。應當說無論使用哪種混合聲它們都是科學的唱法，只是在音色、音域以及在聲音變化和幅度等方面有所差異。

在民族聲樂教學中，使用科學的混合聲訓練，從色彩上更接近於我們民族的語言，吐字方便、自如、清晰，音色明亮並富有表現力，更加符合中國觀眾的聽覺和欣賞習慣。「混合聲」是真聲與假聲的有機混合整體，它不容易出現明顯的換聲痕跡或真假聲打架現象，聲音上下貫通，靈活、統一，演唱中國民族聲樂作品可以運用自如。在訓練中應注意首先解決中聲區的混合聲問題，當穩定下來后，可逐漸向下、向上擴展音域，在保持混合聲狀態下，唱高音時假聲成分增多，唱低音時真聲相對增多。聲音的高低強弱都在混合聲的基礎上來調整，這樣就可以獲得上下運用自如、統一協調的歌唱狀態。

在我國的傳統戲曲、曲藝和民歌的演唱中，早就使用了「混合聲」，只是由於各地屢、各劇種語言風格不同，當地觀眾欣賞習慣不同而采用的「混合聲」也各異。例如：廣東粵劇使用假聲多的混合聲；湖南花鼓戲使用真假各半的混合聲；河北梆子使用真聲多的混合聲。但不論是什麼劇種和唱法，都必須加強統一的科學唱法基本功的訓練，然后再去體現本唱法的特色，這樣才可能得到真正的發展和提高，做到推陳出新，有所前進，加強演唱技能的科學性。

在辨別「混合聲」的方法上，除憑教師的聽覺外，還可以通過學生演唱蚶的音域來分辨，如果聽起來很像真聲（即大本嗓）但聲音唱起來很輕松，可以唱到a2，那麼這可以斷定是真聲多陶混合聲。原來也有人提出過中國民族聲樂分三個音區來訓練，即：低音區用真聲；中音區用混聲；高音區用假聲，搞三截聲音，分開來解決，這肯定是行不通的。其結果會把聲音搞得支離破碎，低音真，高音假，中間成了真空地帶必然打架，聲音上下反差很大，很難調整平衡，不能貫通和相接，造成歌唱狀態的混亂，會讓學生無所適從。民族聲樂的聲音訓練，必須解決「混合聲」的問題，才是正確的發展途徑。

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