這本畫譜是先生後期所作的梅花、竹子,在董先生平生作品中,當然屬於一小部分,但是海水一勺,可以知味,從這譜中探討董先生的創作思想、創作方法、風格特點和自成一家的途徑,相信,後學如能認真從中分析領會,對於自己的藝術必有很快很大的提高!
作者簡介:董壽平(1904—1997)原名揆。山西省洪洞縣人。一九二六年畢業於北京東方大學經濟系。生前為中國美術家協會會員,曾任全國政協委員、中國人民對外友好協會理事,北京中國畫研究會名譽會長、中國書法家協會理事、中日友好協會理事、北京市對外友好協會副會長等職。
董壽平畫風清新典雅、蒼勁古朴,筆墨精妙富有時代感。擅長山水、梅、竹、松、蘭。作品多次在國內外展覽,並被國內外美術館、博物館收藏。一九八七年赴日本參加(亞細亞美術交友會)展覽及學術交流,獲(富士美術獎章)。出版著作有《董壽平畫輯》、《董壽平書畫集》、《董壽平談藝錄》等。
目錄
竹
墨竹
疏影橫斜
春風第一枝
玉肌冰骨
報春圖
墨梅
一枝報春
墨梅
歲朝清供 紅梅
春風第一枝
紅梅
香中別有韻
暗香浮動 墨梅
墨梅
報春
紅梅
墨梅
清極不知寒
老梅新花
梅
紅梅 墨竹
梅竹
墨竹 香中別有韻
何可一日無此君
竹
墨竹
別有濃陰
墨竹
墨竹 竹
意足不求顏色好
風雨見勁節
墨竹
竹石 墨竹
墨竹竹
數枝蕭瑟
墨竹
墨竹
墨竹
清風豎節
墨竹 墨竹
董壽平畫語錄
墨竹
疏影橫斜
春風第一枝
玉肌冰骨
報春圖
墨梅
一枝報春
墨梅
歲朝清供 紅梅
春風第一枝
紅梅
香中別有韻
暗香浮動 墨梅
墨梅
報春
紅梅
墨梅
清極不知寒
老梅新花
梅
紅梅 墨竹
梅竹
墨竹 香中別有韻
何可一日無此君
竹
墨竹
別有濃陰
墨竹
墨竹 竹
意足不求顏色好
風雨見勁節
墨竹
竹石 墨竹
墨竹竹
數枝蕭瑟
墨竹
墨竹
墨竹
清風豎節
墨竹 墨竹
董壽平畫語錄
序
董壽平先生是當代畫壇的耆宿之一。他比我長八歲,忘年下交,對我的藝術促進很多。董先生藝術天才極高,他的畫,下筆便那麽姿態靈俏。沒見他長卷巨軸去硬摹古人成品,也看不出他有意追求某家某派的風格。但在他的畫上,處處都不乖於古法,又不拘於古法。他不嘩眾取寵地標榜『與眾不同』,而在當今同時代的畫家作品中,卻又找不出雷同的痕跡。
董先生多年來最喜作蒼松和梅竹。梅花也有老干新枝,繁花疏影的各種規格。我既喜愛他的密點紅花,也喜愛他的橫枝淡蕊。因為他的繁密紅瓣,一望而知不是一堆櫻桃,而是一樹得時的紅梅。他的疏影墨梅尤其是我所欣賞的。我曾題過一首詩說:墨痕濃淡影橫斜,綽約仙人在水涯。有目共知標格好,這般才是畫梅花!
尊敬的觀者,如果比對來看,定知我的拙句不是『欺人之談』。
董先生畫墨竹,風枝雨葉,瀟灑自然,在畫竹的歷史中,一時找不出他是學哪家哪派,從文與可、趙子昂往下數,到夏伸昭、鄭板橋,都對不上口和戲。但他絕不是憑空臆造。我常在他的墨竹作品前,遠看、近看,總覺得枝枝葉葉是書法的點畫,而整體又是一片活生生的竹林。再看他提筆畫竹時,從粗干大葉到細小的疏枝,總是那一管禿筆,這使我更比只看畫面效果時倍加佩服!
他也常畫雲山,是黃山的景物,也和他的梅竹一樣,是黃山,是董老,而不是梅清、石濤或什麽別人。他的書法,也正和他的畫風相似,這大概是由於固有的天賦。他寫字時,總是提筆懸肘,看去像漫不經心地輕松揮寫,寫成了看,又處處都合乎草法。點畫是那麽沉著,行氣和章法又是那麽勻稱自然。不常見他臨寫貼文,但字字又都不是杜撰出來的。
他喜愛有兩人在空中對面拉著一張大紙,他站在紙的左邊,懸著筆在紙面寫字。我們知道,這樣寫,不但手不易穩,而且稍一不慎,用力略重,就把紙刺破。他卻能一氣呵成,和在案上平寫一般,據傳說這是清初王鐸常用的寫法。王鐸是洪洞縣人,董先生大概在家鄉曾得這種秘訣吧。
這本畫譜是先生後期所作的梅花、竹子,在董先生平生作品中,當然屬於一小部分,但是海水一勺,可以知味,從這譜中可探討董先生的創作思想、創作方法、風格特點和自成一家的途徑。相信,後學如能認真從中分析領會,對於自己的藝術必有很快很大的提高!
董先生多年來最喜作蒼松和梅竹。梅花也有老干新枝,繁花疏影的各種規格。我既喜愛他的密點紅花,也喜愛他的橫枝淡蕊。因為他的繁密紅瓣,一望而知不是一堆櫻桃,而是一樹得時的紅梅。他的疏影墨梅尤其是我所欣賞的。我曾題過一首詩說:墨痕濃淡影橫斜,綽約仙人在水涯。有目共知標格好,這般才是畫梅花!
尊敬的觀者,如果比對來看,定知我的拙句不是『欺人之談』。
董先生畫墨竹,風枝雨葉,瀟灑自然,在畫竹的歷史中,一時找不出他是學哪家哪派,從文與可、趙子昂往下數,到夏伸昭、鄭板橋,都對不上口和戲。但他絕不是憑空臆造。我常在他的墨竹作品前,遠看、近看,總覺得枝枝葉葉是書法的點畫,而整體又是一片活生生的竹林。再看他提筆畫竹時,從粗干大葉到細小的疏枝,總是那一管禿筆,這使我更比只看畫面效果時倍加佩服!
他也常畫雲山,是黃山的景物,也和他的梅竹一樣,是黃山,是董老,而不是梅清、石濤或什麽別人。他的書法,也正和他的畫風相似,這大概是由於固有的天賦。他寫字時,總是提筆懸肘,看去像漫不經心地輕松揮寫,寫成了看,又處處都合乎草法。點畫是那麽沉著,行氣和章法又是那麽勻稱自然。不常見他臨寫貼文,但字字又都不是杜撰出來的。
他喜愛有兩人在空中對面拉著一張大紙,他站在紙的左邊,懸著筆在紙面寫字。我們知道,這樣寫,不但手不易穩,而且稍一不慎,用力略重,就把紙刺破。他卻能一氣呵成,和在案上平寫一般,據傳說這是清初王鐸常用的寫法。王鐸是洪洞縣人,董先生大概在家鄉曾得這種秘訣吧。
這本畫譜是先生後期所作的梅花、竹子,在董先生平生作品中,當然屬於一小部分,但是海水一勺,可以知味,從這譜中可探討董先生的創作思想、創作方法、風格特點和自成一家的途徑。相信,後學如能認真從中分析領會,對於自己的藝術必有很快很大的提高!
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