藝術之用:后現代語境中的「污名化」詮釋
「藝術品是什麼？」「高雅藝術就更好嗎？」「藝術會讓我們變得更好『？」「科學能否提供幫助？」「藝術能成為宗教嗎？」提出這些尖銳問題的是乓國批評家約翰·凱里，他以前是牛津大學英語教授，萵開學界后成為倫敦星期日泰晤士報》書評家，新近的頭（彳釒亍
xian）是英國著名的文學獎布克獎評委會主席。這位經歷十分復雜、因喜歡標新立異而備受爭議的后現代批評家，其1992年出版的《知識分子與大眾》中，對蕭伯納、威爾斯、伍爾夫、勞倫手、福斯特等莢國著名作家大肆抨擊。在2003年擔任布克獎評委會主席吁，凱里力主把大獎頒給一位名不見經傳、只寫過一部小說的DBC·皮埃爾，從而引起軒然大波。2005年，在布克國際獎頒獎儀式上，又是凱里發言，激烈批評英國文學界和出版界「沆瀣一氣」，阻止本國讀者接觸到世界上最優秀的文學作品。在2005年最新出版的這部《藝術有什麼用？》中，凱里通過解答上述一系列問題，對藝術存在的合法性這一根本問題迸行了深入探討。他的結論是顛覆性的，全盤否定了西方18世紀以降對藝術社會功亨妁正面看法。在他看來，所謂藝術是「神聖的」，藝術「在靈魂的最深處激起愛」，它比實際生活擁有「更高的真實，更堅實的存在」，它表達的是「永恆」和「無限」，它「揭示了世界最內在趵本質」，這些說法都是誇大其詞，是垤下起推敲論證的。這種給藝術潑污水的結論由於作者授供的大量實例而而難以振動，因而對經典的藝術社會功用理論造成了巨大的沖擊。如何應對新形勢下的新挑戰，完善和發展我們的藝術功用理論，是擺在美學工作者面前的艱巨任務。為使圄內讀著更全面了解逮部有代表性的后現代藝術批評著作，我們將此書譯出，並對其要點加以介紹。
在凱里的所有叛逆性言論中，對藝術品的定義恐怕是最驚世駭俗的。經典美學或藝術理論告訴我們，藝術品屬於辜物的特殊種類，它包含着某種神秘成分，如黃僉分割，或先驗、普遍、永恆的真理；藝術的奧秘不是人人都能夠鑒賞頜悟的，只有那些天賦高超之人，在純粹沉思和內省狀態中，才能夠加以辨柝租證實。習慣於接受這一理論的讀者聽了凱里的結論肯定會目瞪口呆，因為他認為，「藝術晶之所以成為藝術品，是因為有人認為它是藝術品。」在此主觀性、任意性極強的標准面前，「任何東西都可以成為藝術品」。你可以對凱里的結論嗤之以鼻，但面對凱里提供的大量實例卻未必能夠給予有力的辯駁。馬賽爾·柱尚「惡搞」達·芬奇，給他的蒙娜麗莎畫像添上一撇胡子，如今人們認為這是一件藝術品。同樣是杜尚的陶瓷小便池，皮郡羅·曼佐尼的罐裝糞便，馬爾艽·奎因的冷凍血液雕像，也被看成「藝術品」，受剄藝術界及收藏家的追捧。這說明從客體類別上是無法區分什麼是藝術品的。凱里同樣以大量實例證明，把作者的身份作為判斷的依據，把帶有「創作藝術品的意圖」作為區分藝術品的標准，讓藝術拋評家來決定什麼是藝術品，也是錯誤的。在凱里所列舉的大量實例面前，原先人憫頭腦中似乎清晰的藝術品與非藝術品的界限變得模糊了。但凱里的目的並非要白作聰明去「厘清」藝術品的定義，而是想給出藝術品定義的最犬公約數。他認為這個最大公約數是個人的內心體驗和感受。藝術品不取決於客體自身的物理屬性，不取決於作者的身份及其意圖，也不取決干藝術批評家的權威意見，而在於個體的人如何看待它。所以凱里說∫只耍某人認為某物是藝術品，它就是藝術品。」從消極的一面看，這種相對主義的觀點抹殺了人類面前的艱巨任務。為使國內讀者更全面了解這部有代表性的后現代藝術批評著作，我們將此書譯出，並對其要點加以介紹。
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