17世紀藝術

序
1 導言
17世紀初的羅馬：教會的勝利
從文藝復興到巴羅克藝術：繪畫
雕塑和建築
2 雕塑：大理石上的動態和血肉
神話故事雕塑
教皇的墓棺
人物胸像
聖彼得大教堂的華蓋和聖彼得的座椅
3 繪畫：用光表現的現實
卡拉瓦喬
卡拉瓦喬在佛蘭德斯和荷蘭的追隨者
倫勃朗的宗教作品
4 繪畫：佛蘭德斯的色彩和華麗畫面
魯本斯和意大利藝術
魯本斯的宗教作品
樂觀精神處處在
佛蘭德斯和荷蘭花卉畫中的色彩
5 繪畫：受理性抑制的感情
阿尼巴·卡拉奇及其門徒
普桑
路易十四的宮廷藝術
6 繪畫：巴羅克肖像畫
魯本斯和凡·代克的宮廷畫像
法國的宮廷畫像
荷蘭市民的群體像
倫勃朗揭示人類靈魂
委拉斯開茲
7 繪畫：風景、市容和室內
佛蘭德斯風景畫：魯本斯的宏大場面
荷蘭風景畫：大地的風光
古典派風景畫：羅馬原野
荷蘭市容畫：弗美爾筆下的德爾夫特
荷蘭室內畫
8 建築及各種藝術的統一
壯麗的設計
羅馬教堂的外觀
形成空間的新方法
天頂畫：向天國攀登
意大利以外的巴羅克建築
藝術家小傳
小詞典
進一步閱讀書目
索引

對一切愛好美術的人來說，17世紀藝術大有看頭。這時有第一流的繪畫、庄塑和建築，藝術家能出色地表達故事情節，巧妙地喚起感情、表現人物、渲染氣氛。不同藝術家表達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風景的觀察也不同，但他們都非常直接地對觀眾說話，所以我們看起他們的作品來，常常就好像在讀書。

誰如果第一次接觸這種藝術，最好的方法也許就是用這種方式讓藝術直接向他說話。本書的插圖都是精選的，正好可以讓我們這樣去欣賞，即使我們還不可能看到這些繪畫、雕塑或建築物真品也罷。當然，只要有機會，還是應該去看原物的。在一幅畫面前，我們可以努力找出繪畫的主題，看看畫上的人在做什麼，他們為什麼在那兒；而站在建築物前面或里面，就可以想想它對我們產生了什麼影響，為什麼會有這種影響。這樣做是很有趣的——即使只靠書中插圖之助也罷——它可以讓我們判斷：在時光流逝三百多年后，作品還在多大程度上向我們直接「說話」。

看藝術品與讀書讀詩差不多，可以通過實踐而逐步熟悉，在理解作品的「語言矯口藝術家的意圖之后，它就會變得簡單易懂。我們寫這本書的目的就是幫助大家掌握這門藝術，書中將記載藝術家創作的背景，人們要他們做什麼，他們自己想做什麼；我們還要講藝術家是怎樣取得某些效果的，並學會辨認不同作品的特色。

書中每一章都討論11世紀藝術的一個重要側面，比如它怎樣從上個世紀的藝術中發展出來；它如何追求印象深刻的現實主義風格；它的色彩和動作；具他藝術家所提倡的比較拘謹的創作手法；能夠讓我們透察時人性格與抱負的肖像畫：以及對風景和日常生活環境的不同看法等等。假如讀者願意，各位叮以在看完插圖后立即閱讀大家最感興趣的章節——甚至直接討論單個的藝術作品也行——而不必先看全書，對本世紀的成就取得較全面的了解。書后還附有對生僻術語的解釋和書中主要藝術家的生平介紹。

本書僅想作入門的指南，因此書后開列一些讀物供進一步參考。馬德琳·梅因斯通在寫作時，曾希望能和她的讀者分享她對11世紀偉大藝術的熱愛乏情——就像她在擔任維多利亞和艾伯特博物館教育部主任時，曾成功地和聽她講解的人分享過的那樣。不幸的是，在她開始動筆寫作時她已經身患癌症，未能完成就離開了人世，但她仍為個別繪畫和雕塑品寫了許多精彩動人的評述——第2和第3章的許多段，以及第4至第7章的絕大多數。這以后，填空補白、概述背景、書寫結尾章節和大部分序論的任務就落到我身上。我以同樣的熱情寫作，把這看作是對她的最后貢獻，她和我共同生活了這麼久，而我又在那麼多方面欠着她的情。我還要提另外兩個人——劍橋大學出版社的安妮·博伊德，出這套書就是她的主意，和帕特里西婭·赫福德，她是我們的好朋友。我相信馬德琳也會要我代她致謝的，她們在她困難之時不斷地鼓勵，伸出援助之手。此外我自己也要向她們致謝，她們也不斷地鼓勵過我，沒有她們的鼓勵，我是不敢承認我所做的工作能達到最后圓滿的。