京劇司鼓藝術與技巧
京劇司鼓和京劇表演藝術的唱、念、做、打(舞)有著不可分離的密切關系，司鼓作為京劇伴奏樂隊的領奏和指揮者，掌握著舞台表演的氣氛和節奏。長期以來，許多老一輩的藝術家致力于舞台伴奏並悉心鑽研，使得京劇司鼓藝術成為京劇音樂的重要學科，也留下了寶貴的遺產。
司鼓藝術的基礎是司鼓的各種技巧，學習司鼓必是從打擊樂（大鑼、鐃鈸、小鑼）學起，掌握了基本的鑼鼓，然後練手腕，練各種鼓點，進而學習鑼鼓點的領奏方法，就是俗稱“開、收”方法，再進而學習唱腔、曲牌（各種曲牌）的領奏，伴奏方法，學習劇目，學習各種不同行當，不同流派的劇目等等。
所有這些要學習的內容中都有技巧，因為司鼓的指揮主要是通過直接參與演奏的鼓點來實現的，不論是鑼鼓、唱腔，還是各種曲牌，都要打出點子來，這些從基礎上說都是司鼓的技巧。
然而在掌握技巧的同時，司鼓必須把自己的領奏和指揮溶入整個樂隊對舞台表演藝術的伴奏、烘托。使技巧上升為藝術，這應該是每個從事京劇伴奏的樂手的追求。
這本《京劇司鼓藝術與技巧》力求通過對前輩藝術家、作者的各位老師的藝術和經驗的歸納以及這些年舞台和教學實踐的體會，把京劇司鼓藝術與技巧盡可能地條理化、理論化，既講清楚技巧的運用如何規範、合理，又提醒學習司鼓的青年樂手要追求技巧與舞台表演藝術的一致，說到底，司鼓藝術是依附于京劇舞台表演藝術的。
