窯火凝珍︰陶藝

第一章 人類最初的文明——傳統陶藝發展概述
第一節 古陶器追本溯源
第二節 百花齊放的中國傳統陶藝
第三節 博采眾長的西方傳統陶藝
第二章 人類精神的代言——現代陶藝的出現與發展
第一節 世界現代陶藝的興起與發展
第二節 中國現代陶藝的出現
第三章 工欲善其事，必先利其器——陶藝技法基礎
第一節 陶藝的設備
第二節 泥料的配制
第三節 干燥與收縮
第四節 施釉與裝窯
第五節 燒制
第四章 熟能生巧——陶藝的成型技法
第一節 純手制陶藝
第二節 輪制陶藝
第五章 畫龍點楮——陶藝裝飾的技法
第一節 彩繪裝飾
第二節 雕塑性裝飾
第三節 原料的裝飾
第四節 火的裝飾
注釋
參考文獻
後記

工藝美術一詞誕生于20世紀20年代，但其作為一個普遍使用的詞，乃至成為一個工業系統和一種藝術樣式，則是新中國戚立後的事。在此以前，盡管它歷史十分悠長，但一般稱呼為手工藝、手工業，從業者稱作手工藝人、手工工匠等。在社會等級方面，他們與藝術家之間有著深深的鴻溝。這種區別，主要原因當然在于社會制度，但也應該看到，兩種人才的智能結構是不同的。手工藝人掌握卓絕的技巧，但文化水平低，會做不會說；而藝術家一般具有較高的文化修養，既有技巧，也有理論。由于智能結構的不同，其作品的面貌也不相同，手工藝人難以創新，作品多承襲師傅模式，少有變化；藝術家富有創新精神，作品以具突破性新意為上。從20世紀50年代到今天，50多年過去了，國家興辦的工藝美術教育在填平工匠與藝術家之間的鴻溝上，作了極大的努力，出現了一大批具有新才智的工藝美術人才。整個工藝美術隊伍的文化水平大幅度提高。但仍有一個不爭的事實︰工藝美術並沒有堂堂芷正踏進藝術殿堂。究其原因還是在于，今天的工藝美術品具有創新突破精神的並不多。形式呆板、意韻淺薄的“行貨”充斥市場。因此一種普遍的觀點是，工藝美術發展的關鍵在于大力培養創新力量，將這個行業辦成一個飽J意產業”。

人的創新能力是一個能力的綜合體，可以將它比喻為一座三足鼎。三條腿中第一條是知識，要具有廣博的知識修養和理性思維能力；第二條是技巧，要具有靈巧的雙手；第三條是情感，要有豐富的情感和美妙的想像力。知識靠積累，技巧靠磨煉，情感靠天分和培養。三條腿長得結實，便能支起創新的大鼎。缺少任何一條，或其中一條力量不足，大鼎便會歪斜甚至顛覆。根據這樣的原理，一個具有創新能力的工藝美術人才，應該兼備藝術、歷史、科技等方面的知識和藝術理論、設計理論等方面的修養，應該在繪、雕、塑、鑄、織、繡等工藝技法中精通一種或幾種，應該有靈活聰慧的形象思維能力。要是有一支三方面都過硬的人才隊伍，工藝美術的創新就有望了。但如今的實際並不是這樣︰大部分創作設計人員的主要精力是進行艱苦的技術技巧訓練和創作實踐，以作品嬴得相應的社會地位；與此同時，在理論界，有一支以研究工藝美術為學術主干的隊伍，並不從事設計制作，他們的研究成果為創作設計人員提供理論支柱和理論武裝。兩支隊伍的分工合作、齊頭並進，形成新時代工藝美術人才結構的格局。這個格局的形成，對提升工藝美術的社會地位起了重要作用．但由子理論與實踐的分離，使知識、技巧、情感這具三足大鼎總是有些偏斜。這也許就是工藝美術創新精神不足的重要原因。所以筆者深深感到，要鼓勵工藝美術創作設計人員努力學習理論，將自身的豐富經驗，總結成理論，再以自己悟到和總結的理論來指導創作實踐。可喜的是，這樣的新型人才已嶄露頭角，這套“工藝美術技法系列”叢書的作者們，便是我所熟悉並尊敬的這樣一個群體。

他們是一批正值盛年的工藝美術工作者，大部分從事專業教育工作。他們接受過正規的藝術訓練，又常年從事創作和制作實踐。更難能可貴的是，他們在緊張的教學工作之余，還努力鑽研與行業有關品類的發展歷史和技術技巧特’點，學習經典妁和現代的藝術理論知識。在智能積累達到一定程度之後，又著意著書立說。有的作著已有不少論文和專著面世。三條鼎足齊力支起了鼎身，他們的工藝美術作品便具有清新的創意，在紛繁的產品堆中脫穎而出，並在專業圈和社會上取得了好名聲。

叢書以品類分冊。備冊內容大致包括品類的歷史沿革、工序和技術、藝術特色幾個部分。與以往所見的一些技法書相比，它們有更廣的視角和更深的力度。將一個品種的形成和發展放在特定的社會背景中考察，整理出產品發揮的社會職能、產品依據的技術條件、產品體現的藝術特色和產品發展的歷史條件。這樣，對工藝美術品種的研究便提升到工藝文化的高度，將讀者引人深藏于產品背後的豐富的人文內容。例如《玻璃器》一書中對各個歷史時期世界各國玻璃工藝發展及其背景的記述，其材料之詳盡，剖析之深刻，似乎在國內還很少見。又因為在研究的各個環節都糅進了作者在實踐中的體會，書的內容遠遠超出了一般性的外部描述，有著專業理論家難以探及的真切之談和帶有體味性的精華。又如《木雕》中對刀具規格和制作要領的記述，非躬親實踐者是寫不出的。再如《玻璃器》一書中，對玻璃所產生的藝術效果的講述中，提到“運用透明”、“熔注過程中違反常理的偶然效果”等，這些珍貴的體會，一般理論家不但憑空想像不出，而且若要將這類創作體會在理論上作出正確的解釋，也許還是個難題。但這些恰恰是工藝美術創作設計有別于一般藝術創作的摯切之言，是來之不易的。

發展工藝美術自然有兩條途徑可走，一條是“形而上”，讓工藝美術在經濟大潮中搏擊，專家們再在紛繁的現象中提煉出規律性的東西，用以指導實踐；另一條是“形而下”，鼓勵創作設計者、管理經營者在各自的實踐中磨煉成專家，不斷總結經驗，有所發明，有所前進。前一條道路是目前大部分人正在走的道路，後一條道路比較艱難，走的人不多，但意義也許更深遠，成果也更為顯著。這套叢書的出版正是這條道路的一個新起點。我期待這套叢書能不斷推出新篇，在工藝美術事業發展的軌跡中留下一道出色的印記。

朱孝岳
2005年深秋