中國傳統山水畫技法解析︰歷代傳世名作步驟圖

中國傳統山水畫技法解析︰歷代傳世名作步驟圖
定價:330
NT $ 287
  • 作者:劉松岩 編繪
  • 出版社:人民美術出版社
  • 出版日期:2006-05-01
  • 語言:簡體中文
  • ISBN10:7102036558
  • ISBN13:9787102036557
  • 裝訂:平裝 / 367頁 / 普通級 / 部份全彩 / 初版
 

內容簡介

臨摹古畫是學習傳統山水畫的必經之路。本書作者以荊浩、董源、巨然等山水畫巨匠的62幅作品為例,對每幅作品按照勾、皴、擦、點、染及設色的步驟,進行技法解析,指導有志于學習傳統國畫的美術愛好者逐步掌握學好山水畫的基本技法。本書既有原作展示,又有作者臨摹範例,同時在附錄部分中包括了國畫基本知識、山水畫基本技法、畫論釋詞,以及關于國畫傳統的百年論爭等大量資料,為讀者提供了賞析名品佳作,了解國畫發展脈絡,學習傳統技法的豐富素材,是一本適合于美術愛好者,尤其是中老年繪畫愛好者的不可多的技法書。

作者簡介︰

劉松岩原籍河北省撫寧,1927年生于吉林省永吉縣,1946年結業于教育部特設北平臨時大學第八分班(國立北平藝術專科學校),1951年畢業于北京大學。啟蒙老師賈羲民,後為溥松窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光等先生入室弟子。系統研究歷代名家技法,傳統功力深厚。啟功先生曾稱道他的山水畫“筆墨如繁弦密節,絲絲入扣。信可謂古不乖時,今不同弊者”。

其作品多次在國內外展覽,在書刊中登載,並被數家博物館、文史研究館收藏。著有《少年書法入門》《唐宋元十六家山水畫技法圖解》及《國畫學》等書。為《中國大百科全書》(老年卷)編寫中國畫(山水部分)詞條。參加人民美術出版社高中美術課本中國畫部分的教材及教參編寫工作。其作品《長城》被選送參加為紀念聯合國成立55周年舉辦的“2000年聯合國世界和平美術大展”,獲銀獎。北京市郵政局發行《劉松岩專輯》國畫長城明信片一套。北京釣魚台國賓館邀其繪制巨幅傳統水墨山水《黃河之水天上來》。

現為北京市文史研究館館員,中國書畫函授大學教授兼《書畫函授》專欄作者;中國長城學會、中國老年書畫、北京市書法家協會、北京市美術家協會會員;中國三峽畫院、中國鐵道老年畫會、中國清風書畫協會及中國公共關系協會藝術顧問。
 

目錄

圖版一 原作簡介及範例完成圖
水墨系列
五代 荊浩 匡廬圖
近代 馬貽 蜀棧連雲
宋 李成 寒林平野
宋 李唐 清溪漁隱圖
宋 夏圭 溪山清遠
元 黃公望 富春山居圖(局部)
元 吳鎮 洞庭漁隱圖
元 倪瓚 怪石叢篁圖
明 王紱 隱居圖
明 李在 闊渚晴峰圖
清 王時敏 水墨山水
清 朱耷 秋林亭子圖
清 王翠 斷崖雲氣
清 原濟 東風縹緲圖
清 沈宗騫 山林幽趣圖
工筆重彩繁體系列
五代 董源 龍宿郊民圖
宋 巨然 秋山問道圖
宋 範寬 雪山蕭寺圖
宋 郭熙 秋山行旅
宋 郭熙 早春圖
宋 佚名 秋山紅樹
元 唐棣 雪港捕魚圖
明 戴進 溪堂詩思圖
明 尤求 訪友圖
明 仇英 桃源仙境圖
明 藍瑛 雲壑藏漁
清 陳卓 青山白雲
清 袁耀 阿房宮圖
清 袁耀 法黃鶴山樵圖
清 華白雲松舍
淡彩大斧劈皴系列
宋 馬遠 對月圖
宋 夏圭 灞橋風雪圖
宋 夏圭 山居留客
明 蔣嵩 秋江泛舟
明 吳偉 江山漁樂圖
明 吳偉 雪景山水
明 張路 山雨欲來圖
淺絳設色文人畫系列
宋 米芾 春山瑞松圖
元 黃公望 山村暮靄圖
元 王蒙 春山讀書圖
元 佚名 深山塔院圖
明 沈周 仿倪瓚山水圖
明 文徵明 西齋話舊
明 唐寅 清溪松蔭圖
明 唐寅 山路松聲圖
明 董其昌 青林長松圖
明 藍瑛 澄觀圖冊
……
圖版二 範例解析步驟圖
中國繪畫及山水畫基本知識
山水畫基本技法
畫論釋詞法
簡述關于國畫傳統的論戰
後記
 

中國傳統山水畫綿延幾千年,名家輩出,流派紛呈,畫論著錄更是精嚴深廣,但古代畫稿、畫論常為師徒傳授所用,對外多密而不傳。明清以來有各種版本畫譜問世,其中有不乏被畫界評價很高之作,但今日學畫者難覓其蹤。常見清王概編《芥子園畫傳》,初學一石一木,尚可啟蒙,但印刷欠佳,不足為臨摹畫稿;清鄭績著《夢幻居畫學簡明》備述山石皴法,上升為法理,不適于初學;現代印行畫譜充斥于市肆,良莠難辨,致使學者每以不得善本為憾。及見松岩先生所著《中國傳統山水畫技法解析》一書,深為他的學識淵博、畫理精深而嘆服。由于他常年從事國畫教學,能體察學生之困難,所著此書對學畫者來說是一本極有參考價值的技法書。此書從五代後梁荊浩、董源講起,經宋、元、明、清各家,直到現代幾位山水畫巨匠,通過引導學畫者分步臨摹古畫的方式,詳述南北宗各家皴法的特點。全書舉凡眾多大家的代表作為例,每幅作品按照勾、皴、擦、點、染及設色的過程,均有三至四個步驟圖,並有精煉的技法剖析,是作者積幾十年臨摹、創作、教學經驗的總結,可謂前無古人之作。

臨摹古畫是學習傳統山水畫的必經之路。山水畫的傳統技法是歷代畫家在對大自然的深入觀察和長期繪畫實踐中總結出來的規律,是“外師造化,中得心源”的藝術結晶。中國傳統山水畫不是幾個天才畫家臆造的,而是經過多少代畫家的繼承、創新、演進而成的。因此,今人學習山水畫要十分珍惜這些技法,這是一條捷徑。當然,也不能拘泥于古法,畫一輩子程式化的“古畫”。只有“守法固嚴,變法須活”才能畫出自己的畫來。

繪畫中的傳統和創新本是對立統一的,前人創新的積累對現代而言是傳統,今人有價值的創新又成為後世的傳統。如當代張大千、黃賓虹、吳鏡汀等均以獨特的個人風格豐富了傳統技法的寶庫。可見,創新是以繼承為基礎,又以發揚傳統為歸宿。只有這樣,中國傳統山水畫才能以它的博大精深在世界繪畫之林獨樹一幟。西方哲學家認為“寓思于學”和“以思馭學”是中國和西方學習傳統的不同理念,我認為把這八個字結合在一起,正是本書作者在繼承和刨新上所采取的態度。

劉松岩先生20世紀40年代就讀于國立北平藝術專科學校和中國大學,1951年畢業于北京大學。他是文人,又是畫家,更是教育家。由于他的才華和聲望,90年代被北京市人民政府聘為文史研究館館員。他15歲學畫,始師賈羲民先生,繼師于溥松窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等諸名家學習山水、花鳥、人物、書法。從藝六十余年,系統研習了歷代名家技法,傳統功力深厚。他學古人,不囿于古人;法百家,不歸于百家。“字無體,畫無派”,甘于寂寞,苦心求索,形成了獨特的個人風格。他的作品都以實景寫生為基礎,重筆墨,抒意念,尤其是在雲、水、霧的表現上最為生動。松岩先生的山水畫形神兼備,這是他把古和今、景和情、山與人交融的結果。正如石濤所說︰“墨非蒙養不靈,筆非生活不神。”啟功先生稱贊他的山水畫︰“古不乖時,今不同弊。”

他寬泛而求實的理念和哲思為其創作奠定了堅實的基礎,對哲學、藝術、歷史的不懈汲取和深刻思考“蒙養”了他在藝術創造中的慧心靈性。他不辭辛苦地踏遍名山寫生、拍照,尤其是萬里長城各關口、各季節的景色,積累了大量的寫生稿,可謂“搜盡奇峰打草稿”,使筆墨能寫出山水之形神。

松岩先生注重藝術流傳,獎挹後學,鑽研書畫理論,著述頗豐。尤以講解傳統技法的《唐宋元十六家山水畫技法圖解》一書最受讀者歡迎,多次印刷,達幾萬冊。為此,人民美術出版社又請他編著出版了《畫長城學山水》和《芥子園畫傳山水實用教材》,中央電視台配套出了《教材》的輔導光盤。

本書即將出版,松岩先生屬我作序,有感于先生集德、才、望于一身,遂欣然命筆,借以寫出我對傳統藝術之管見,同時也與同道愛好者相互切磋,以期為傳統山水畫技法的發展做出貢獻。
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