藝術概論教程;為音樂專業編

第一章 藝術理論的性質和形態
第一節 藝術理論的本質
一、藝術概念發展史
二、 藝術理論的學科規訓
三、藝術理論的幾種基本形態
第二節 藝術的社會功能
一、認識功能
二、教育功能
三、娛樂功能
四、其他社會功能
第三節 作為人文科學的藝術
一、人文學科的分類
二、藝術教育的人文特性
第二章 藝術活動
第一節 藝術活動的發展
一、藝術活動的原始發生
二、藝術活動發展的內在邏輯
第二節 藝術活動的構成
一、世界
二、藝術家
三、作品
四、鑒賞者
第三節 藝術活動的特征與性質
一、藝術的一般意識形態性質
二、藝術的審美意識形態性質
三、藝術活動特征的辨證關系
第三章 藝術創造
第一節 藝術家的精神生產
第二節 藝術創造過程及一般規律
第三節 藝術創造的心理活動
第四章 藝術作品
第一節 藝術作品的建構
第二節 藝術作品的本文構成
第三節 藝術作品的內容與形式
第四節 藝術作品的風格
第五章 藝術鑒賞與批評
第一節 藝術欣賞過程
第二節 藝術批評

看到幾位青年學者編著了這樣一本《藝術概論教程》，欣喜之余不免想到，坊間「藝術概論」方面的書籍已經有數種之多，為什麽還要出版眼前這樣一本呢？它與同類圖書有何不同？人們少不了要有這些疑問。更深一層來思考，還可以問一問，藝術可能「概論」嗎？怎麽「概論」呢？在什麽意義上這一「學科」才是成立的？藝術的概論涉及「講什麽」的問題，概論的藝術則是「怎樣講」的問題不是很應該討論一下嗎？本書的特點，讀乾自會去判斷，所謂「深一層」的問題，這里略述一些自己的看法。

一、藝術概論作為教材的一般特點

首先，一般以「藝術概論」名之的這類著作，基本不是作為學者們的藝術理論探索性專著出現的，而是藝術院校的一門課程的教材。故其性質和目的必然要顧及教材的特性，如藝術知識的規范性、理論基礎的明晰性、價值目標的公共性等等，不能只是個別藝術學者的前衛性探討、也應該盡可能避免知識的不確定性和觀點的爭議性，而要顧及一般的、基本的、大多數人認同的內容。當然，既是教材，也一定反映了課程的特點，如行課時間、教學對象、內容課量、思考習題等等，在章節的編排、內容的深淺、思考的問題等方面，也要有一個合理的布局，本書既名為「教程」，自然不能不考慮到這些問題。

其次，「藝術概論」類著作的學術性格，與作為教材的目的有很大關系，它主要是為了提高藝術類大學生的一般的、普泛的藝術理論水平，而非某科藝術的獨家專門理論，如美術理論、音樂理論、舞蹈理論、攝影理論、電影理論等，更不是特別專門的技術理論，如構圖法、和聲學、人體工學、洗印技術、剪輯方法等具體操作知識。這既是說，一方面，它是超學科的，是在人類藝術現象的最基本的層次進行理論思考；一方面，它又不能不涉及各門藝術的歷史和基本理論知識。這一特性，給「藝術概論」教材的編寫帶來相當的難度，要麽流於平庸，好像在講人人都懂的道理；要麽落入空疏，理論一大套而離藝術實際很遠。

再次，由於以上這些特點，「藝術概論」課程的教學、教師、教法，都有很高的要求。其課堂教學，既不能只管理論思維，因為它不以培養藝術理論家為己任，也不能只講技術知識，因為它不教學生吹拉彈唱繪畫跳舞。它要把抽象思維和形象思維結合起來，把理論思考和藝術體驗結合起來，把左腦和右腦結合起來，其目標，是培養學生的藝術理論思維，加強藝術理論知識，建立正確的藝術價值觀，增進學生藝術感知能力，提高自身藝術素質。這樣，「藝術概論」課就非一般人能夠勝任了，其教師素質，要求有相當的藝術知識，甚至創作、表演實踐，這樣才能有感覺、有體會、有對藝術現象的深刻理解；也要求有很好的理論素質，才能夠有邏輯的、理性的、哲學的思維，對於他們，藝術不只是感性的對象，還是思考研究的課題；在教學法上，既不能把「藝術概論」講成純粹藝術理論，也不能只管效果而把這門課講成了藝術欣賞，理想的是：寓理論於豐富的人類藝術實踐中。

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