紅磨坊：法蘭西激情與夜的文化

法國康康舞(French Cancan)的興起是與巴黎的蒙馬特爾高地(Montmartre)和蒙馬特爾高地的紅磨坊(Moulin Rouge)緊密聯系在一起的。
巴黎的蒙馬特爾高地素以陡峭的街道、漂亮的小酒館、壞男孩兒和流浪藝術家雲集的卡巴萊(夜總會)著稱於世。19世紀末，在一家廢棄的卡巴萊原址，奧雷和吉德勒以極大的冒險精神修建了一座名叫「紅磨坊」的舞廳。
當時誰也沒有想到，1889年10月6日這個紅磨坊開張的日子會對法國的夜總會文化具有怎樣的意義，對世界娛樂業會產生怎樣的影響。
人們只是依稀記得，從這一天起，在這個上流社會引以為榮，下層社會也趨之若鶩的紅磨坊舞廳，法國康康舞從粗獷走向精美，從朴走向奢華，在狂野的樂曲聲中一跳就是百年。
康康舞起源於法國，原是一種輕快粗俗的舞蹈。通常由4名女子表演，是洗衣婦、女裁縫等勞動婦女載歌載舞的一種形式。19世紀30年代，康康舞開始在蒙馬特爾地區的各種舞會上流行，40年代進入雜耍游藝廳和小型歌舞諷刺劇，1850年又進軍歌舞廳。1860年，倫敦現代歌舞廳的創始人查爾斯·莫頓將它介紹到英國，正式命名為「法國康康舞」。不料英國紳士們對它卻極為排斥，英國舞廳也對其下了驅逐令。
但是，康康舞在巴黎受到熱烈歡迎，並且越來越大眾化，終於在19世紀末，成為巴黎舞廳和歌舞咖啡館的一道絢麗風景。20世紀，科學技術有了長足發展，康康舞所需的燈光、道具、音樂、舞美、服裝也日趨精美奢華，康康舞表演向大型化、商業化轉變。
康康舞熱烈奔放，以「掀裙踢腿」為最主要特征。每當樂隊奏起歡快激奮的樂曲，濃妝艷抹、花枝招展的姑娘們就會舞動起來，一齊撩起長裙，做出各種挑逗動作。法國康康舞的服裝強調女性魅力，彰顯腿部的挑逗功能。奔放的音樂加上瘋狂的舞蹈營造出熱烈的節日氣氛。這一切正好迎合了新興資產階級暴發產們對紙醉金迷奢華生活的追求。隨着著名畫家土魯斯·勞特累克的經典呼喊：「生活多麼美好!法國康康舞來了!」法國康康舞更是一發而不可收，百年不衰。
法國紅磨坊的康康舞之所以遠近聞名，原因在於它與巴黎的浪漫和資產階級的生活方式相吻合，為達官貴人提供了合適的社交場合，同時也為藝術家們展示自己的才華提供了廣闊的天地。這里不僅誕生了拉古麗，阿芙里爾、瓦朗坦·勒·德索塞、密斯丹蓋、弗拉達等一代代艷舞明星，而且還造就了著名畫家土魯斯·勞特累克、天才舞美設計師蓋斯馬，啟迪了從舞蹈明星成長為傑出作家兼法國龔古爾學會主席的傳奇人物柯萊特。
一百年來，紅磨坊的康康舞吸引了各國知名舞蹈演員，成為年輕舞蹈演員向往的聖地。紅磨坊雖命運多舛，歷盡滄桑，但康康舞卻方興未艾，人才濟濟。
康康舞與紅磨坊不僅代表着一種歌舞文化、一種生活方式，而且還是一種影像文化。僅在20世紀30—60年代的30年間，以康康舞與紅磨坊為題材的電影就被翻拍8次之多。從上個世紀初拍攝的無聲影片《從女人到女人》，到2001年好萊塢的《夢斷花都》，康康舞與紅磨坊的銀幕風采也是百年不衰。
紅磨坊不僅是巴黎夜生活夜總會的象征，也一直是各國文化藝術交流的場所，法國政要、各國王室都曾在這里度過快樂時光。到今天，紅磨坊已成為世界了解法國，法國了解世界的一個多元文化的窗口。