多視角美術賞析：中西名作解讀教程

自序
編寫說明
開場白明
一 從兩幅畫說起
二 美術 賞析的目的
三 美術賞析的方法
四 美術賞析的條件
五 略說美術賞析的層面
思考練習題
第一章 題材與情節的賞析常識
第一節 題材
第二節 情節處理種種
一 強調情節
二 弱化情節
三 排除情節
四 臆造情節
本章思考練習題
第二章 形象與造型的賞析
第一節 略說人物形象
一 尋求人物外貌與精神的統一
二 人物形象、造型由寫實向非寫實發展
第二節 人物形象在西方作品中
一 再現客體形神為主的人物形象
二 表現主體精神為主的人物形象和造型
第三節 中國人物形象的傳神和氣韻生動
一 兩個名詞概念
二 作品賞析
第四節 動物、植物、山石等的形象與造型
第五節 建築的造型
一 中國建築造型舉例
二 西方建築造型舉例
第六節 書法藝術的造型
第七節 形體感——一種生命基調
本章思考練習題
第三章 構圖的賞析
第一節 影響心理、情感的構架
一 構圖中的線與形
二 作品的構架和圖形
三 現代藝術的畫面構成
第二節 構圖中的形式美感法則
一 對比、均衡、重復等
二 節奏、韻律
第三節 構圖的置陳布勢
第四節 略說視覺重點、流程及作品邊框
第五節 書法的章法構成
本章思考練習題
第四章 美術作品中的時間與空間
第一節 對時間的表達
一 靜止的瞬間
二 暗示過程的瞬間
三 多瞬間的組合
四 以動體現時間
五 對永恆的追求
第二節 空間建構
一 二維空間
二 三維空間
三 四維空間
四 五維空間
五 實空間與虛空間
第三節 中國繪畫時空的特點
一 介於二、三維之間的空間樣式
二 虛白的運用
本章思考練習題
第五章 視覺語言的賞析
第一節 關於繪畫語言
一 繪畫語言之變
二 兩種繪畫語言基因
第二節 賞析中國書畫的筆墨
一 對線的賞析
二 對墨的賞析
三 中國書畫強調筆墨功力、格調的原因
第三節 賞析西方作品的面
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第六章 意境的賞析
第七章 賞析作品中的我
第八章 風格、格調的品鑒
第九章 立意構思與主題的體現
第十章 整體賞析
第十一章 略談中西哲理觀念對藝術的影響
注釋
主要參考書目
本書插圖目錄
後記

學畫的人大多熱衷於「讀」畫，我當年尤其如此，一心想從各類佳作中「讀」出些「訣竅」來。開始是注意一筆一畫的「法」，慢慢地又悟出些「理」來——當然，無法與理論家相比。沒想到這競結下了日后教美術賞析課的因緣。

我所在的北京藝術設計學院（前北京工藝美校），有一年美術賞析課暫缺教員，領導便動員我臨時替補一下。也許是畫畫的人講課理論性雖差些，卻是從親自體會中得來，因而比較「實惠」吧，競受到學生歡迎，於是這工作再也推辭不掉，前后教了不下50余班次。

當時美術賞析的教材和書籍，就我所見的而言，一類是選各種代表性作品件件分析，欠缺整體系統性；一類近於縮簡的美術史，講到作品往往幾句帶過，學生增加了知識，「賞」作品的能力卻提高不大；再一類近於美學理論常識，與具體的賞析似又隔了一層。所以我想，是否着眼於賞析本身，把「賞」和「析」結合起來講授為好?同時，在當今中西文化碰撞、融合的時代，還應重視中西藝術對照（以中國為主）的講授。這樣，便嘗試搭起了本書的框架。無可否認，美術欣賞畢竟是在視覺基礎上的個人的心理體驗和精神活動，沒有惟一「正確」的答案。特別是有些現代作品更難以言說，如何啟發學生「悟入」，始終是個沒找到好辦法的難題。同時，我深感因中西方文化背景不同和學識淺薄，很難對雙方理解透徹而對照合理、准確。我個人的有些主觀看法也是講起來每感捉襟見肘，甚至片面、不合時宜。所以當領導促我把講義整理出版時，猶豫再三。加上雜務干擾，拖拉、中斷了好幾年才湊成這個模樣，心里着實不安。但願在當今美育已廣受人們重視而教材尚欠成熟之時，能起到墊腳石和拋磚引玉的作用。