第一部 音樂的故事
第一章 怎樣去理解音樂的歷史
神奇微妙，轉瞬即逝的樂音，是在空氣中通過振動形成的。人類憑借自己理解聲音的能力創造出了音樂。因此，我們可以將音樂的歷史看成是樂音的歷史，也是空氣振動形式的歷史，是人類觀念變化的歷史。總之，音樂的歷史就是人類生活的縮影。
第二章 早期音樂的特征——古希臘音樂
古希臘音樂就像一段美麗的神話，其影響不在于它的樂曲的流傳，而在于它推動了以後各個時期的音樂的繁榮。從文藝復興到佛羅倫薩歌劇以及法國悲劇，從格魯克的歌劇改革到席勒的《墨西哥的新娘》以及瓦格納的《音樂研究》，無一不是古希臘音樂影響力的體現。
第三章 格列高利音樂
格列高利聖詠是公元1世紀到10世紀的基督教為人類做出的偉大貢獻，它代表了世界音樂及人類文化的最高成就，並且成為後世宗教音樂創作的典範。
第四章 復調音樂時期
格列高利聖詠作為公元6世紀以後音樂的基礎，不僅可以代表一種歌唱形式，而且可以代表一種影響深遠的音樂風格。然而，9—13世紀期間，教會音樂迅速地朝世俗方向發展，又基本采用了復調音樂的形式。復調音樂的出現逐漸取代了影響深遠的格列高利聖詠，並且創造了一種新的音樂形式。
第五章 尼德蘭音樂
15世紀以後，尼德蘭逐漸成為音樂發展的中心，尼德蘭時代音樂的個性化色彩濃厚，出現多種音樂流派，對西方音樂具有廣泛的影響。尼德蘭音樂是代表著人類智慧與想像的杰作，絕不是賣弄技巧的招搖撞騙或者無病呻吟的矯揉造作。
第六章 復調與和聲
尼德蘭時代後期，宗教音樂經過世俗音樂的發展和民族音樂的分化之後又一次統一起來。但是到了尼德蘭時代的末期，音樂領域發生了巨大的變化，宗教音樂與世俗音樂也在相互作用中彼此影響著。人們開始依據和聲來理解音樂，而且器樂意識逐漸覺醒。正如復調音樂的自然工具是人聲，和聲的自然工具就是樂器。從此，樂器逐漸成為音樂創作的主要工具。
第七章 器樂和聲
隨著器樂的發展，音樂重新出現了世俗化傾向。宗教音樂跟隨著器樂的到來，又開始受到舞蹈和歌曲等世俗音樂形式的沖擊。于是，兩種新型的音樂，即歌劇和清唱劇以及根據宗教歌謠創作的聖誕劇和受難劇等逐漸產生。音樂形式的豐富和發展，推動著器樂逐漸走向繁榮和獨立。
第八章 意大利歌劇與清唱劇
歉收並蓄，全面發展是文藝復興時期文化藝術的典型特征。意大利人的歌唱天賦經過教會、領主和城市公國幾世紀的培育後，配合他們的戲劇天賦，一起推動了歌劇事業的蓬勃發展。
第九章 巴赫與亨德爾（一）
第十章 巴赫也亨特爾（二）
第十一章 向現代社會過渡的音樂
第十二章 海頓
第十三章 格魯克
第十四章 莫扎特
第十五章 貝多芬
第十六章 早期浪漫主義-韋伯與舒伯特
第十七章 民族浪漫主義
第十八章 瓦格納、威爾第和比才
第十九章 後期浪漫主義
第二十章 現代音樂的發展趨勢
第二部 房龍音樂
第一章 音樂史的寫作是最難的
第二章 歌劇
第三章 倫巴第提琴之鄉
第四章 新流行的一種誤樂方式
第五章 亨德爾
第六章 海頓
第七章 莫扎特
第八章 貝多芬
第九章 巴赫家族
第十章 19世紀的音樂
第十一章 Das Lied
第十二章 帕格尼尼與李斯特
第十三章 柏遼茲
第十四章 約翰‧斯特勞斯
第十五章 肖邦
第十六章 理查德‧瓦格納
第十七章 約翰內斯‧勃拉姆斯
第十八章 克勞德‧德彪西
