本書分為上、下兩篇,上篇內容包括∶古琴音樂的概況、古琴的結構與特點、怎樣彈好古琴,下篇為樂曲和樂曲注釋與樂曲內容簡介等。
在人類文明發展的漫長歷史進程中,古琴音樂猶如一條清流的溪流,從遠古流至現今。在許多古代音樂泉流早已干涸而成為考古地象的今天,古琴藝術的清泉卻依然潺潺汩汩,流淌不息,這不能不算一個奇跡。然而,也必須看到這樣一個嚴峻的現實:一方面,古琴音樂博大精深,琴學典籍浩如煙海;另一方面,知琴音者鳳毛麟角,識琴譜者寥若晨星。一方面,西方的流行音樂風靡華夏、席卷神州;另一方面,古琴曲《流水》被西人視為人類文明的代表而鄭上太空,多數國人還不知其詳。於是,人們不禁發問:流淌了至少三千多年的琴樂清泉,難道真的到了即將枯竭的時候嗎?這人類音樂發展的歷史是不是在哪兒錯位了?
目錄
上篇 演奏法
一、古琴音樂的概況
二、古琴的結構與特點
1.古琴的結構
2.古琴的特點
三、古琴弦的裝置及古琴的放置
1.古琴弦的裝置
2.古琴的放置
四、古琴的音域、泛音、琴弦的定音及校弦法
1.古琴的音域、泛音
2.古琴弦的定音
3.古琴校弦法
五、古琴的常用定弦弦式與特殊定弦弦式
1.六種常用的定弦弦式
2.四種特殊的定弦弦式
六、古琴傳統記譜法及其指法技法符號
1.文字譜與減字譜
2.右手指法
3.右手復合指法
4.左手指法、技法
5.左右手關聯技法
6.注釋減字
7.減字譜讀法
七、左右手指法要領及彈琴坐勢
1.右手姿勢與指甲形狀的要求
2.右指彈弦五要領
3.右手幾種指法的說明
4.左手指法要領
5.彈琴坐勢及琴桌尺度
八、古琴記譜法的改革及方案設計
1.古代古琴記譜法的衍變
2.古琴「五線記譜法」的設計與說明
3.古琴「五線記譜法」的記譜規則
九、怎樣彈好古琴
十、練習曲二十首
1.空弦弦序練習一
2.空弦弦序練習二
3.空弦弦間關系練習
4.空弦同弦「抹挑勾剔」練習
5.空弦「輪指」練習一
6.空弦「輪指」練習二
7.空弦「疊蠲」練習
8.空弦力度練習
9.空弦三連音練習
10.空弦綜合練習
11.泛音練習
12.各弦音位音階練習
13.音位音階綜合練習
14.「進復、退復」練習
15.綜合練習
16.上准音位練習
17.三度和音練習
18.三和弦練習
19.分弦同音音位練習
20.節奏節拍練習
下編 樂曲
十一、小型樂曲九首
1.兒歌
2.映山紅
3.采茶調
4.閑趣
5.游擊隊歌
6.渴望
7.小草
8.拉纖歌
9.信天游
十二、傳統琴曲三十一首
1.仙翁操
2.秋風詞
3.湘妃怨
4.林鍾意
5.風雷引
6.玉樓春曉
7.陽關三疊
8.關山月
9.憶故人
10.梅花三弄(節本)
11.(匕矢欠)乃
12.廣陵散(節本)
13.良宵引
14.春曉吟
15.精忠詞(又名《滿江紅》
16.碧澗流泉
17.平沙落雁
18.長門怨
19.漁樵問答
20.挾仙游
21.醉漁唱晚
22.佩蘭
23.流水
24.山居吟
25.秋塞吟
26.漁歌
27.大胡笳
28.搗衣
29.龍翔操
30.瀟湘水雲
31.烏夜啼
十三、移植、創作琴曲六首
1.瑤族舞曲
2.山水情
3.樓蘭散
4.三峽船歌
5.春風
6.梅園吟
十四、樂曲注釋與樂曲內容簡介
1.樂曲注釋
2.樂曲內容簡介
附錄
古琴曲的「打譜」
古琴音樂的實踐應用
古琴樂器的鑒賞
一、古琴音樂的概況
二、古琴的結構與特點
1.古琴的結構
2.古琴的特點
三、古琴弦的裝置及古琴的放置
1.古琴弦的裝置
2.古琴的放置
四、古琴的音域、泛音、琴弦的定音及校弦法
1.古琴的音域、泛音
2.古琴弦的定音
3.古琴校弦法
五、古琴的常用定弦弦式與特殊定弦弦式
1.六種常用的定弦弦式
2.四種特殊的定弦弦式
六、古琴傳統記譜法及其指法技法符號
1.文字譜與減字譜
2.右手指法
3.右手復合指法
4.左手指法、技法
5.左右手關聯技法
6.注釋減字
7.減字譜讀法
七、左右手指法要領及彈琴坐勢
1.右手姿勢與指甲形狀的要求
2.右指彈弦五要領
3.右手幾種指法的說明
4.左手指法要領
5.彈琴坐勢及琴桌尺度
八、古琴記譜法的改革及方案設計
1.古代古琴記譜法的衍變
2.古琴「五線記譜法」的設計與說明
3.古琴「五線記譜法」的記譜規則
九、怎樣彈好古琴
十、練習曲二十首
1.空弦弦序練習一
2.空弦弦序練習二
3.空弦弦間關系練習
4.空弦同弦「抹挑勾剔」練習
5.空弦「輪指」練習一
6.空弦「輪指」練習二
7.空弦「疊蠲」練習
8.空弦力度練習
9.空弦三連音練習
10.空弦綜合練習
11.泛音練習
12.各弦音位音階練習
13.音位音階綜合練習
14.「進復、退復」練習
15.綜合練習
16.上准音位練習
17.三度和音練習
18.三和弦練習
19.分弦同音音位練習
20.節奏節拍練習
下編 樂曲
十一、小型樂曲九首
1.兒歌
2.映山紅
3.采茶調
4.閑趣
5.游擊隊歌
6.渴望
7.小草
8.拉纖歌
9.信天游
十二、傳統琴曲三十一首
1.仙翁操
2.秋風詞
3.湘妃怨
4.林鍾意
5.風雷引
6.玉樓春曉
7.陽關三疊
8.關山月
9.憶故人
10.梅花三弄(節本)
11.(匕矢欠)乃
12.廣陵散(節本)
13.良宵引
14.春曉吟
15.精忠詞(又名《滿江紅》
16.碧澗流泉
17.平沙落雁
18.長門怨
19.漁樵問答
20.挾仙游
21.醉漁唱晚
22.佩蘭
23.流水
24.山居吟
25.秋塞吟
26.漁歌
27.大胡笳
28.搗衣
29.龍翔操
30.瀟湘水雲
31.烏夜啼
十三、移植、創作琴曲六首
1.瑤族舞曲
2.山水情
3.樓蘭散
4.三峽船歌
5.春風
6.梅園吟
十四、樂曲注釋與樂曲內容簡介
1.樂曲注釋
2.樂曲內容簡介
附錄
古琴曲的「打譜」
古琴音樂的實踐應用
古琴樂器的鑒賞
序
在中國民族器樂的寶庫中,最高雅最受人崇仰的要算吉琴音樂了。因為它歷史悠久、遺產豐富、演技高超,是高品位的藝術,是中國古典音樂的精品。人們說:「不.了解古琴音樂的人,不能算是懂得中國音樂。」這話並不過分。
自古以來,學習古琴就不是一件容易的事。憑老師口傳至授,花很長時間才能學得一兩首樂曲,天分平庸的學子可能半途而廢,感到高不可攀。前幾年有些報考上海音樂學院古琴專業的考生,在考場上背奏幾首古琴名曲,可以「滔滔不絕」,但對一些較簡單的民歌小曲,彈了第二個音不知第三個音在哪兒,手足無措,怎麽也彈不下去。這樣的古琴教學是跟不上時代步伐的。
古琴教學,急需一套行之有效的新的教材、新的教學法和新的記譜法,從而培養高水平的古琴新人。
龔一先生率先拿出了這套成果。
龔一自幼學琴,前後師從張子謙、顧梅羹、吳振平、劉景韶、夏一峰、張正吟等12位琴家。1957年他考入上海音樂學院附中,勤學苦練,於1966年畢業於大學部本科。他在長期的專業學習中,廣泛地繼承了老一輩琴家的琴藝,又系統地接受了現代高等音樂的教育。他積累了幾十年的演奏、教學的經驗,培養出趙家珍、劉麗、戴曉蓮、陳雷激、戴微及新加坡紀志群等一批新一代古琴演奏家,教授過日、美、英、法、德、韓等國十余名主修古琴音樂的留學生,並且,對古琴音樂進行了數十年的潛心研究。因此,他正是寫作一部古琴演奏法的難得人選。
記載琴曲的樂譜,從文字譜、減字譜、簡譜到五線譜,經歷了漫長的歷程。文字譜用文字說明音在琴上的位置,並提示用什麽方法彈奏。一曲《幽蘭》的樂譜就是一本書,極其繁瑣。減字譜是簡化了的文字譜,但仍很不便,現改用五線譜附加指法符號的方式記譜,才是比較准確而方便的樂譜。應用五線譜進行教學,就不會出現上述考生的笑話了。當然面對三千多首古琴傳統樂曲的古琴學生,是必須掌握古譜的。
龔一先生是60年代上海音樂學院古琴小組的成員。小組提出的五線譜記譜法,經過龔一先生幾十年的實踐應用,不斷完善,到今天,應該說是比較成熟了。五線譜記譜法能記出實際音高、節奏、音量、速度及演奏方法,便於琴家視譜演奏、教學,便於作曲家作曲及書寫合奏總譜;便於古琴圈外的廣大音樂界人士了解、學習古琴音樂,總之,大大有利於古琴藝術的發展。今天,《古琴演奏法》正式推出這一記譜法,我衷心期望大家,特別是古琴教師、古琴學生和古琴專家們多作實際應用,在使用中逐步地完善。
采用五線記譜法進行教學是一樁很大的改革,這一行動的本身就是把古琴教學跨前了一大步,再針對學生的具體情況,因材施教,通過練習曲的教學,使學生循序漸進地、扎實地學習各種演奏技巧。在樂曲的教學上,把曲式、技巧和內容結合起來講解,讓學生得到全面的理解,這種新的教學方法必然會收到良好的效果。
《吉琴演奏法》還為古琴學生和教師提供了一批不可多得的創作琴曲和傳統琴曲, 充實了吉琴教材。
總之,龔一先生撰寫的這本《古琴演奏法》,在教材、教法和記譜法上做了許多前人 所沒有做過的事,它的出版將對古琴音樂的發展起到有力的推動作用。
原上海音樂學院民樂系主任著名作曲家胡登跳
1995年10月
自古以來,學習古琴就不是一件容易的事。憑老師口傳至授,花很長時間才能學得一兩首樂曲,天分平庸的學子可能半途而廢,感到高不可攀。前幾年有些報考上海音樂學院古琴專業的考生,在考場上背奏幾首古琴名曲,可以「滔滔不絕」,但對一些較簡單的民歌小曲,彈了第二個音不知第三個音在哪兒,手足無措,怎麽也彈不下去。這樣的古琴教學是跟不上時代步伐的。
古琴教學,急需一套行之有效的新的教材、新的教學法和新的記譜法,從而培養高水平的古琴新人。
龔一先生率先拿出了這套成果。
龔一自幼學琴,前後師從張子謙、顧梅羹、吳振平、劉景韶、夏一峰、張正吟等12位琴家。1957年他考入上海音樂學院附中,勤學苦練,於1966年畢業於大學部本科。他在長期的專業學習中,廣泛地繼承了老一輩琴家的琴藝,又系統地接受了現代高等音樂的教育。他積累了幾十年的演奏、教學的經驗,培養出趙家珍、劉麗、戴曉蓮、陳雷激、戴微及新加坡紀志群等一批新一代古琴演奏家,教授過日、美、英、法、德、韓等國十余名主修古琴音樂的留學生,並且,對古琴音樂進行了數十年的潛心研究。因此,他正是寫作一部古琴演奏法的難得人選。
記載琴曲的樂譜,從文字譜、減字譜、簡譜到五線譜,經歷了漫長的歷程。文字譜用文字說明音在琴上的位置,並提示用什麽方法彈奏。一曲《幽蘭》的樂譜就是一本書,極其繁瑣。減字譜是簡化了的文字譜,但仍很不便,現改用五線譜附加指法符號的方式記譜,才是比較准確而方便的樂譜。應用五線譜進行教學,就不會出現上述考生的笑話了。當然面對三千多首古琴傳統樂曲的古琴學生,是必須掌握古譜的。
龔一先生是60年代上海音樂學院古琴小組的成員。小組提出的五線譜記譜法,經過龔一先生幾十年的實踐應用,不斷完善,到今天,應該說是比較成熟了。五線譜記譜法能記出實際音高、節奏、音量、速度及演奏方法,便於琴家視譜演奏、教學,便於作曲家作曲及書寫合奏總譜;便於古琴圈外的廣大音樂界人士了解、學習古琴音樂,總之,大大有利於古琴藝術的發展。今天,《古琴演奏法》正式推出這一記譜法,我衷心期望大家,特別是古琴教師、古琴學生和古琴專家們多作實際應用,在使用中逐步地完善。
采用五線記譜法進行教學是一樁很大的改革,這一行動的本身就是把古琴教學跨前了一大步,再針對學生的具體情況,因材施教,通過練習曲的教學,使學生循序漸進地、扎實地學習各種演奏技巧。在樂曲的教學上,把曲式、技巧和內容結合起來講解,讓學生得到全面的理解,這種新的教學方法必然會收到良好的效果。
《吉琴演奏法》還為古琴學生和教師提供了一批不可多得的創作琴曲和傳統琴曲, 充實了吉琴教材。
總之,龔一先生撰寫的這本《古琴演奏法》,在教材、教法和記譜法上做了許多前人 所沒有做過的事,它的出版將對古琴音樂的發展起到有力的推動作用。
原上海音樂學院民樂系主任著名作曲家胡登跳
1995年10月
網路書店
類別
折扣
價格
-
新書87折$407