西方當代新媒體藝術

一 追根溯源
「達達」主義和杜尚
約翰·凱奇——激浪藝術——前衛電影
多媒體與表演
二 影像藝術
新媒體
影像表演
三 觀念影像藝術
個人探索（60年代）
自我發現（70年代女性藝術家的探索）
個人敘事（80年代）
影像回歸（90年代至今）
四 影像裝置
影像裝置空間與監視器
影像藝術之父——白南准
影像藝術詩人——比爾·維奧拉
五 新媒體藝術
技術整合
電腦藝術
網絡藝術
參考書目

人類的文明像一條長河，綿綿不絕地從遠古流淌到今天。人類的審美活動留下的無數物證，就構成了一部美術的歷史。從舊石器時代的壁畫和雕刻到古代文明的建築和金字塔，從古希臘的雕塑到中世紀的教堂，從文藝復興的油畫到現代的抽象藝術，真是一部五彩繽紛美不勝收的歷史，即使是那些表現痛苦、悲傷或死亡的美術，也是以藝術的語言來喚起人們對美的向往和珍惜。在西方美術史上，意大利文藝復興是第一次明確地用美的尺度作為藝術的標准，並在

此基礎上形成了延綿幾個世紀的古典主義。到19世紀中期以后，隨着現代工業社會的來臨，現代主義的藝術觀念也開始形成，並猛烈地沖擊着以學院藝術為代表的古典主義傳統。現代主義藝術運動以形式主義為理論基礎， 以抽象藝術為基本特征， 雖然它與傳統的藝術觀念勢不兩立，但仍然是一種美的創造，不過所反映的是新的審美觀念，即工業化時代的視覺經驗與價值觀念。

現代主義藝術運動在兩次世界大戰之間達到它的鼎盛期。第二次世界大戰以后，盡管現代藝術家仍然雄心不減，想繼續推進已經確立的現代藝術事業，但現代社會的歷史條件似乎發生了變化。首先是現代藝術策源地巴黎已不再是西方社會的文化中心，美國經濟飛速發展，傳統社會進一步解體，現代文明的盲目發展也迅速導致了人類與其生存空間的尖銳矛盾，現代主義對於工業文明的浪漫理想受到現實的挑戰。反映在藝術上的現代主義觀念也出現了危機，因

為現代主義藝術以反映機器時代的視覺經驗為基礎，以抽象藝術為基本形態，但信息時代與商業時代的來臨，人類的視覺經驗遠遠超出了架上繪畫所提供的抽象美的范疇。這種變化集中體現在50年代和60年代的美國，也就是說，這兩個年代成了現代主義和后現代主義的分水嶺。1950年美國的主流藝術是抽象表現主義，而1960年的主流藝術則是波普藝術，波普藝術正好處在現代主義藝術與觀念藝術的交接點上。盡管波普藝術在觀念上與現代主義傳統的抽象藝術是相反對的，但還有一點是共同的，即仍然保持了架上藝術(包括繪畫與雕塑)的形態，不過是用現成品的形式代替了傳統的形象或形態創造。然而也正是在這個「現成品」申潛藏着非藝術的危機。用現成品的搬用取代形象的創造，也就是意味着作為一種「技能」的藝術(不論是傳統的還是現代)一統天下，傳統的繪畫和雕塑反倒成為當代藝術的邊緣。有一個美國評論家認為，藝術在50年代以后就死亡了。這個悲觀的結論即是針對觀念藝術而言。現代主義藝術雖然破壞了東方藝術的美才重新評價了藝術史，使人類的審美視野得到了極大的擴充。但抽象藝術是貫穿於現代藝術中的一根紅線，它是一種純美的創造，與古典藝術不同的是，抽象藝術不僅自身作為審美的對象，而且也為現代社會提供了嶄新的藝術觀念，從建築到工業設計，從商業廣告到服飾、家具等應用美術，抽象美術無所不在，由康定斯基、保羅。克利等眾多抽象藝術大師加盟的包浩斯美術學院，更像是一部現代設計觀念發動機。

然而也就在抽象藝術走向惟美之時，西方藝術史上這條從古典到現代追求藝術之美的紅線似科在60年代一下被掐斷了，觀念藝術不期而至，它毫不顧忌藝術的傳統，肆意打破藝術的邊界，一切非藝術的、反藝術的、丑陋的、惡心的行為和擺設都可以成為藝術，當然也還有美麗的、壯觀的、令人眼花繚亂的表演和裝置，這些都歸於觀念藝術的名下。

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