浮世繪300年，極樂美學全覽：梵谷、馬奈、莫內都痴迷，從街頭到殿堂皆汲取的創作靈感泉源，鉅作背後的精采典故

推薦序 「表裡如一」的浮世繪／謝佩霓

序章 日本美術溯源
01日本藝術的不變之魂
02唐風文化，深深影響大和繪
03琳派，是工藝也是美學

第一章 平民社會裡的虛浮世界
01浮世繪的時代背景
02新興的江戶出版業
03吉原，江戶平民文化的發源地
04浮世繪 之祖——菱川師宣

第二章 美人畫，花街柳巷的藝術.
01體現生命活力，情色的媚態
02青春浮世繪師——鈴木春信
03美人畫的新樣式
04江戶仔繪師——鳥居清長
05美人繪之神——喜多川歌麿
06後期美人畫，反映時尚卻莠不齊
07歌川派的集大成者——歌川國貞

第三章 春畫，江戶極樂美學
01什麼都玩，性觀念超開放
02浮世春夢的欲與美

第四章 歌舞伎畫，人氣偶像海報
01江戶時期的追星指南
02彗星般的謎之畫師——東洲齋寫樂
03天馬行空的畫師——歌川國芳

第五章 風景花鳥畫，旅遊明信片.
01西方美術對日本的影響
02明清美術對日本的影響
03舶來之作——「浮繪」
04席捲世界的藝術巨浪——葛飾北齋
05江戶時代的「旅遊部落客」——歌川廣重
06花鳥畫：花鳥風月，人間雅事
07走向現代的浮世繪

第六章 席捲歐美的日本主義熱潮
01日本美術飄洋過海
02從日本趣味到日本主義
03美國的「日本主義」

第七章 浮世繪對印象派的影響
01色與形的革命
02回到自然中去

終章 浮世繪的藝術性
01平民時尚文化的內涵
02浮世繪的樣式特徵
03浮世繪的啟示

附錄
01肉筆浮世繪的製作工藝
02形式演變和拓印技法
03浮世繪的顏料和紙張

主要參考文獻
再版後記

 

自序

　　這本書第一版問世距今已經12年，正好是中國傳統的一個生肖輪迴，按理應該成長了。今天從時代背景到大眾語境都有了很大變化，包括我自己對這個課題也有了許多新的認知。感謝浦睿文化使我有機會重新審視自己當年的作業，我也從中看到許多不盡如人意之處。

　　這次再版的最大變化就是致力於從論文向圖書的轉變。在保持原書體例和水準的前提下，為了提高可讀性，在篇章結構上做了較大調整：原版的導言和第一章「日本美術溯源」合併為序章，文字敘述上也更為簡潔明瞭；「春畫」從原版第三章「美人畫」中的一節單列出來成為一章，以便能更好的呈現這個浮世繪的主要題材；撤銷了原版第六章「浮世繪的技術和藝術」，關於浮世繪的藝術性論述和原版「結語」合併，改為終章「浮世繪的藝術性」，浮世繪的技術性內容以附錄的形式體現，並考慮到讀者的閱讀需求，刪除了原版的其他附錄；對原版第七章「席捲歐洲的日本主義」做了較大篇幅的刪改，並增加了「美國的日本主義」一節，改為第六章「席捲歐美的『日本主義』熱潮」，更全面的反映日本藝術的國際影響力。

　　此外，全書圖片做了大幅度精簡，刪除了對今天的讀者來說已經比較熟悉的日本文化的介紹，聚焦呈現浮世繪本身。

　　同時，這次修訂還盡可能的編入我近年來新的研究成果，主要是增加對作品的解讀。每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼，只有巨細無遺的解鎖這些資訊，才能說是真正看懂浮世繪，也才能對日本文化有更準確的認識。

　　我認為，要讓自己的著作最大程度的從學術的象牙塔裡走出來，面向更廣大的讀者，這對於任何專業領域的研究者來說，都是一個重要課題。只有讓自己的工作為大眾接受，服務於社會，學術才能獲得持久的生命力。

　　浦睿文化的年輕編輯團隊也為這本書帶來新的活力，打破了我的許多思維局限。感謝可愛的年輕人協助我打造了一本青春版《浮世繪全覽》！

推薦序

「表裡如一」的浮世繪
藝評家、策展人／謝佩霓

　　江戶時代（1601年—1867年），窮兵黷武不再，社稷承平，貿易頻仍，百業昌隆，百工興盛，民生樂利，萬戶和樂，世道一片繁華榮景。

　　江戶時代作為日本史上最長治久安的一段太平盛世，其代表性的一切，下至庶民生活上至藝術文化的各方面，由於大有餘裕百花齊放，可謂建立在一種閒適處世的基礎之上。由市民階級支持而澎湃流行的木刻版畫「江戶繪」，自然也是如此。

　　這一切其來有自，歸功於日本特有的哲學。「哲學」一詞，在日本泛指西方哲學，若是要指本土產物，則限於明治維新之後，由西田幾多郎創建的京都學派。因此本文所謂日本哲學，除了核心的神道與佛教，其實還包括儒教、禪宗、國教、武士道甚至現代思想。

　　解讀現代和當代日本，必須由這幾個層次循序漸進，才能面面俱到全觀完整，譬如看待「浮世繪」，亦復如此。畢竟浮世繪不僅只是應庶民愛好展現民族風情的土產風俗畫，以求諸野的態度深究之下，適足以洞見「大和繪」，如何能汲古潤今不斷生發，自「唐繪」起走出自己的路。

　　日本的神道，始於「八百萬神」自然崇拜的信仰，並無教義與經典。因此相較於世間盛行的其他主要宗教，正如作家小泉八雲所說的，顯然格外柔軟寬容，且具備彈性。這點在影響華人世界至深的道教身上，雖有典籍文本，卻見到與時俱進的異曲同工之妙。

　　承襲之前世代的「神佛習合」，江戶時代主張的神道，則是學者山崎闇齋倡議的神道與儒教調和。戰國時代追求武士道即「知死」之道，不再合時宜，從此大改，崇尚忠、信、知、義的新儒教教義，武德化為士德成為常民典範，進一步化為民族精神。

　　宋代新儒學東傳，於江戶時期大興。朱熹理、氣並行的二元論，以及王守仁追求致良知、知行合一的陽明學派，使日本從此尊崇實用的博雅教育，養成知識分子不再執著於「術業有專攻」，反而期許他們成為通才，涉獵廣泛如百科全書。

　　江戶時期，或許是因富而好禮好學，又因富庶平和而開放有自信，因此對西學與舶來物品好奇，並不排斥甚至擁抱，倒也不致崇洋媚外。凡事樂於嘗新，視所需有所取，融會貫通這點在浮世繪尤為明顯。

　　畫師雖然保有師承門派風格，創作主題不脫大和風土民情，筆墨功夫、顏料設色、用紙沿襲日本畫，雕版、印製、裝幀技法原則上遵照古法，但擷取西洋繪畫的透視法、明暗法、漸層法、肖像畫之長，在浮世繪代代發展中，紛紛納入改良創新。

　　而佛學方面，當初「大化革新」遣唐使引入的佛教已立地生根，江戶期間則發揚禪學。一方面有臨濟宗的白隱禪師，以公案引領悟道；另一方面還有曹洞宗進行宗門復古運動，追求生活本身即是實踐佛法。

　　這麼一來便可以瞭然，浮世繪不啻也是一種入世證道的不二法門。畫師各顯神通，描繪浮於大千世界的眾生千奇百態，盡現萬物萬象法相，完成的作品，說來等於形形色色的佛家公案，導引世人從中體悟。即便是以肉身相搏交歡場面入畫，無異於坐肉蒲團。

　　誠然，外來影響之外，解析日本藝術文化，本土的「國學」脈絡絕對相當關鍵，斷不能被輕忽。

　　始自德川光圀（按：音同國）幕府，透過整理古籍復興古道，以便去漢意找到「大和心」，都是鍥而不捨的目標。和歌中古音所傳達的直率「男性風」與溫婉「女性風」，還有物語裡流露著「物哀」的純粹情感，都被發揚光大，深入民心。

　　證諸浮世繪風俗畫的創作表現，無論極至描寫的是人、事、時、地、物、情，這樣的作風非常一致，包括人設都一律貫徹上述的主張。儘管遵古而高度仿古，加入個人手法的詮釋，卻能直面當下所見所感，帶入一抹新意，以嶄新面貌示人，即使是情色洋溢的春宮畫亦然。

　　有鑑於浮世繪對20世紀西洋現代美術的顯著影響，超越了東洋美術的局限，格局也早就超越了江戶藝術，成為日本藝術的代表，最廣為人知又膾炙人口。若以普世影響力和辨識度為判準，現今的浮世繪被公認為日本藝術之最，筆者則認為，浮世繪最難能可貴之處，在於以「表日本」畫盡「裡日本」，也因此讓日本表裡為一。

　　切正由於此，潘力教授的力作《浮世繪300年，極樂美學全覽》彌足珍貴。他為讀者鉅細靡遺的爬梳了必備的背景知識，有助於充分欣賞浮世繪的表象之美和趣味，進一步仔細推敲，協助觀眾了解浮世繪的內涵，也才能使人在體驗單純的視覺美感之餘，體會多層次的醍醐味。

　　潘力教授讓我們從好讀者變成好觀眾，《浮世繪300年，極樂美學全覽》一書因此不能不讀。