前言
我畢業於印度的國立美術大學，25 歲時到日本學習動畫製作。後來在許多教學現場從事美術或設計相關的工作，擔任素描講師已有30 餘年。在日本，大家都稱呼我為「馬諾老師」。
我從小就很喜歡畫畫，聽說5 歲時我曾在不看神像的情況下，直接將象神畫了出來，讓大人們嚇了一大跳。我的祖母是刺繡作家，我受到她的影響，大概在10 歲時便決定未來要靠繪畫維生。
這本書的標題「一枝鉛筆什麼都能畫」，是一件非常需要毅力的紮實功夫。現在我們已經可以透過數位的方式輕鬆地重複同樣的模式，這是一個即使畫錯也可以返回上一步的時代。既然如此，為什麼還需要練習「手繪素描」技法呢？
我的教室裡有各式各樣的人前來學習素描繪畫。有人想畫動畫或漫畫，有人想成為建築設計師或3D 設計師等人才，也有很多人已經在從事繪畫或設計相關的工作。
或許有些人會覺得很意外，其實也有不少平時以數位媒材來創作的人前來上課。
他們告訴我，「在工作過程中發現還是必須擁有素描的能力，所以才會來學習素描」。素描過程中不僅需要掌握物體的形狀，還要仔細觀察材質，只能用不同深淺來表現材質的差異；因此我重新意識到，不論最後想以何種形式呈現作品，素描都是非常重要的基礎。
素描即是一系列的觀察。從表面的質感到內部結構，觀察主題物的每個小細節，感受物體的存在之後，再決定鉛筆的筆觸或深度。如此謹慎地面對繪畫對象，正是素描的妙趣之處，也是「表現」一切事物的基礎。
有許多人希望精進素描能力，卻很難在忙碌的日子中加以實踐。一週只要練習一堂課就行了，請運用這本書完成令人佩服的作品吧。本書共有25 堂課，建議依照順序從頭開始練習。雖然練習的難度會愈來愈高，但我希望你務必體驗看看完成作品所帶來的成就感。
