向大師學素描：米開朗基羅、達文西、林布蘭等，分析100 幅文藝復興大師人體素描，建立扎實繪畫基礎

全球暢銷經典之作，出自已故名師羅伯特・貝佛利・黑爾之手，黑爾在紐約藝術學生聯盟（The Art Students League of New York, ASL）的講座頗負盛名，吸引來自世界各地的藝術家與藝術教育工作者。ASL是紐約最受推崇的藝術進修課程機構，這所學校的宗旨在於提供社會大眾一個自由、多元、完備且廉價的藝術學習場所。ASL也出過不少世界級名師和學生，其中最知名的校友喬治亞．歐姬芙（Georgia OKeeffe）被列為20世紀的藝術大師之一，她的畫作是1920年代美國藝術的經典代表。

本書是專業藝術家、藝術愛好者或藝術系學生必備的終極指南。作者深入簡出地講解基礎素描的難題，並列舉歷代大師們如何解決這些難題。書中收錄100幅文藝復興時代起的知名大師素描——包括米開朗基羅、達文西、羅丹、哥雅、林布蘭……等。

黑爾有條不紊地分析作品，並演示這些藝術家如何應付線條、光線、面、塊體、姿勢和動向，以及解剖學等重要基礎。每一課皆有大綱解說、圖例、圖例標示和細部分析，作者清楚地解釋創作過程，帶領讀者一窺大師的卓越成就。

除了令人獲益匪淺的教學，本書也是藝術巨擘的素描畫作集，讀者或學生能隨時翻閱，以獲得靈感和欣賞作品。


【專業推薦】
Jacob Collins｜美國現實主義畫家
黃小燕｜國立臺灣藝術大學美術學系專任教授

「這本書陪伴我度過許多歲月，完成無數人像素描和繪畫，深刻認識解剖學，並以簡明的幾何概念規劃——過去黑爾讓我清楚明白這一點，也成為我日後所有素描的磐石。」—— 復興當代古典繪畫的領導人物   賈柯伯．柯林（Jacob Collins）

「以專業藝用解剖學的角度，詳細地解釋素描技巧及觀點，內容扎實。最重要的是，選用的素描作品範例極具品味，讓閱讀也成了欣賞素描作品的享受過程。有一點難度，有一點深度，也唯有如此才顯示專業之不易。」—— 國立臺灣藝術大學美術學系專任教授  黃小燕


【作者序】
我向來認為如果想要精進人物素描，就應該好好研究在世的人體素描大師。但麻煩來了，今日沒有尚在世者能畫出極佳的人體素描；或許現今還在世的人，連本書中最差勁的藝術家都比不上。要解釋這個狀況有點複雜，不過我想任何有內涵的學生都清楚，導致此狀況的美學與歷史因素。但情況沒有看起來的這麼淒慘，因為在這擁有無窮無盡複製品的時代，想要研究任何古代大師都不成問題。
要知道，藝術指導老師僅能幫你解決技巧上的困難，其餘的部分決定在於你。即使只是粗淺地檢視本書中的圖片，都應該能表現出技巧上的種種難題，以及藝術家精采絕妙的解決之道。
我試圖闡明的畫室實作技巧，顯然與本書中的所有藝術家所見略同。書中圖片並非按照時代順序或風格類型安排，而是為了讓文意更清楚明白。這些圖片精挑細選，從不同視角展示人體各部位，包括頭部、手部和足部的觀察和研究。所有素描皆依照本書頁面尺寸翻拍，許多素描甚至放大至大於原作，以便觀察細節。

作者簡介

羅伯特・貝佛利・黑爾Robert Beverly Hale
曾任大都會美術館的繪畫與雕塑策展人，在紐約藝術學生聯盟任教40年，是享譽全球的美術教師，也是哥倫比亞大學的素描副教授與解剖學講師。著有《Master Class in Figure Drawing》，共同著作有《大師的解剖學課》（Anatomy Lessons from the Great Masters）。

譯者簡介

韓書妍
法國蒙貝里耶第三大學（Université Paul Valéry）造型藝術系畢。旅居法國九年。目前定居台灣，為專職英法譯者，愛吃愛喝愛貓咪。