人體雕塑法

人體雕塑法
定價：1000 元
NT $ 790
 

內容簡介

融會貫通大師由繁入簡之心法，展現不同凡響的詮釋深度

本書作者彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家，鑽研肖像、人體及抽象雕塑藝術超過四十年。他擅長以有形的雕塑來演繹無形的旋律之美，其著名的現場創作表演「雕塑中的交響樂」即藉由結合音樂與雕塑兩種看似不同、卻又相似的表現形式，捏塑出獨特而富詩意的作品。傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克曾經這麼評論：「魯比諾打破了古典傳統的模式，做出更個人的表達，就好比爵士音樂家基於當下感受，將經典曲式改編成新的樂曲。」

在雕塑藝術領域，人體一直是最引人入勝、架構完美且蘊含力與美的主題。研究和雕塑人體更是開啟自我覺察、發現和表達的入門，也是讚頌人類經驗的絕佳方式。

《人體雕塑法》奠基於作者多年創作累積而來的雕塑語法與教學經驗，標榜自然且出於直覺，簡化了人像的複雜性、擴展對人像的視野。本書首重「觀察」三個P：Position（位置）、Proportion（比例）與Plane（平面），以精確掌握模特兒的身形，輔以判定姿勢的訣竅BLT：Bend（彎曲）、Lean（傾斜）和Turn（轉動）。透過有秩序的分析與示範，有效引導學習者在塑形過程中挖掘靈感及構圖的可能性，同時領略寓於形體中的無限情感，進而建立自在的個人風格。

 

本書特色

  1. 460張清晰照片範例：真人模特兒多重角度與姿勢展示，彷彿置身工作室近距離練習
  2. 明確易學的創作技巧：教授觀察與建立黏土粗樣的方法，精準掌握比例與線條
  3. 兼具寫實與抽象手法：從基礎形體到細節造型一應俱全，不同風格表現也能隨心所欲

亞馬遜網路書店五星好評

  1. 魯比諾是一位極有才華的雕塑家與導師，這本《人體雕塑法》是他最好、最出色的雕塑專著。
  2. 內容豐富而且講究，有優秀的插圖和解說，這非常重要，對理解雕塑過程大有裨益。
  3. 清楚描述了一門經過雕琢的、真實的人體雕塑技術，對入門和進階雕塑創作者皆大有啟發。
 

作者介紹

作者簡介

彼得．魯比諾Peter Rubino
美國著名的雕塑藝術家。1947年出生於紐約布魯克林區，於國立設計學院National Academy of Design接受嚴謹的藝術專業訓練。作品形式從人物肖像到大型抽象雕像皆有，為世界各地許多重要機構典藏。魯比諾集教學、創作、著作成就於一身，在美國和義大利傳授多年來親自驗證有效的方法，教學總能切中要點，使入門與高階學習者都能帶著自信，愉快地創作高品質的雕塑。

教學經歷
紐約國家美術學院（The National Academy School of Fine Art in New York City）
布魯克林博物館藝術學院（Brooklyn Museum Art School）
銀礦藝術中心（Silvermine Arts Center）

肖像作品
好萊塢西部片巨星大衛‧卡納裡（David Canary）
傳奇爵士鋼琴家戴夫‧布魯貝克（Dave Brubeck）
美國前總統巴拉克‧歐巴馬（Barack Obama）
美國職棒大聯盟最偉大一壘手盧•賈里格（Lou Gehrig）

全身及大型雕塑作品
「萬物之母」（Mother of All Life）
本•古里安大學（Ben Gurion University）
「天使」（Angel）
迪士尼公司（Walt Disney Company）
美國職棒球員「羅傑‧馬里斯」（Roger Maris）
丹伯里鑄幣廠（Danbury Mint）

教學著作
肖像雕塑法（The Portrait in Clay）
人像雕塑法（Sculpting the Figure in Clay）

譯者簡介

林心如
台灣大學文學院學士，巴黎第八大學當代藝術與新媒體研究所碩士。長年從事人文、藝術領域之英、法文翻譯，譯書包括《狄塞杜文選》、《電影城市》、《仿培根的三習作》、《凝視珍．雅各》等。著有《漫遊影像：電影、當代藝術與策展》。

 

目錄

序   3

引言   6

第一部 基本原理 8

1 黏土軀幹塑像的基本原理    10

2 觀察模特兒   18

 

第二部 雕塑步驟 22

3 軀幹   24

4 完整人體   58

 

第三部 抽象人體簡介 116

5 黏土粗樣   118

6 雕塑成品    124

 

第四部 個別部位   130

7 手   132

8 腳   150

 

第五部 參考姿勢   168

參考資料   189

中英詞彙對照表   190

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序

王維妮（楊英風美術館館長）
城邦集團易博士出版社繼「肖像雕塑法」出版後，又火力推出美國著名雕塑家彼得．魯比諾（Perter Rubino）著作的《人體雕塑法》，是學習人像雕塑技法的進階版。雕塑家循續漸進地指導從軀幹塑像的基本原理、觀察人體骨骼比例、泥塑步驟到完整的人體肌肉表現；對於表層皮膚質感的呈現、難度高的手指腳趾細節，都有十分細膩的分析解剖。連黏土在泥塑中噴霧密封的保養方式都仔細叮嚀，如同老師分身在身邊教學。

寫實人體技巧熟練後，繼而著手將人體抽象化，由繁到簡，這是昇華的開始，由形體、動作、姿態中捕捉人體生命力的精髓。創作抽象造型，需要塑者個人培養美學修養、美學觀察力，和豐富的想像力，如斜臥的人體，你能想像成綿延的山脈，或者一片沙漠的起伏，一股洶湧的波濤，恣意發揮無窮的創作力。

師父領進門，這本雕塑進階版，除了幫助塑者在清楚的步驟中，學到更扎實的技巧，更能在累積熟練經驗後，進一步創作屬於個人風格的抽象作品。

 

陳銘（國立臺灣藝術大學雕塑學系副教授）

從人類的藝術發展史過程中，我們不斷發現「人」的形體被各種表現形式所記錄、歌頌、描繪和形容著。在在地突顯「人」這個議題，在人類的各種創作領域中的重要性。

「人體藝術」千百年來在人類的藝術發展史中，始終佔有非常重要的份量與地位，藝術家們用盡各種不同的素材、表現方式，去構築個人對於人體「美」的意象，從寫實、寫意到抽象，「人體」一直是藝術家們念念不忘的題材。雖歷經各世紀美術思潮的洗鍊、沖刷，以及千百萬藝術家的詮釋，但它依然可以以各種新的風貌出現在各世紀的美術領域中，這完全植基於人類對於「人體」圖像議題的熟習、認知與喜好。

本書作者彼得．魯比諾將人體構造做成剖析，用極簡單的幾何區塊來分析人體結構。除頭部和四肢外，他視人體主幹為一個球狀物連結兩個獨立的長方形區塊所構成，主體動態結構來自於胸腔、腹部與骨盆腔間的變化，它決定了人體的架構主軸；再加上頭臉和四肢的演譯，被塑載體的情態得以抒發，雕塑作品就由一堆無生命的泥土，抒發出作者所寄予的生命與情感。

彼得．魯比諾用他自己多年創作的雕塑語法與教學經驗編寫本書，其間並配以剖析圖，目的在幫助雕塑新鮮人易於進入觀察、思考與了解，用一種輕鬆的結構方式去運作人體雕塑的成型過程與方法。是其繼「肖像雕塑法」之後，再一次的力作。

法國雕塑家阿普．尚（漢斯）Arp, Jean（Hans）說：「藝術像是從人的肌肉中長出來的果實、是從一棵樹上掉落下來的種子、或是從母體內生下來的嬰兒。」我們塑製一個形體，無論寫實與否，不是要去複製，而是要去創造。但創作並非「無中生有」，有秩序地去了解與學習，再從了解中「化解」秩序的框架，才得以形塑自我心中的瑰寶。這應該也是彼得．魯比諾先生書寫此書的目的吧！ 

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