圖示水彩畫法的概念：以概念學習技法·描繪物體形象真實感

前言 p.5

1.概念說明 p.6
1.1 在平面上表現深度
1.2 以幾何學的方式描述結構
1.3 恆常色與心理色的統整
1.4 需要注意的地方

2.工具 p.11

3.靜物 p.16
3.1 蘋果
3.2 玻璃瓶

4.人像 p.41
4.1 輪廓線
4.2 男子
4.3 男孩
4.4 女孩

5.樹 p.99
5.1 樹的結構
5.2 樹1
5.3 樹2
5.4 樹3
5.5 樹叢

6.波浪 p.139
6.1 波浪的結構
6.2 波浪
6.3 淡水河

7.繪畫步驟是一種敘事結構 p.156
7.1 繪畫是模仿的行動
7.2 模仿行動是一種敘事活動
7.3 繪畫步驟是一種敘事結構

參考文獻 p.160

前言

　　繪畫的程序其實就是運用畫筆和顏料所繪製的形狀在一個平面上進行堆疊的過程，如果目標是要描繪一個物體，那麼這個形狀堆疊的目的就在於表現出物體的形體特徵，但除此之外，在繪畫的傳統上，形狀堆疊還有一個很重要的目的，那就是要創造出物體的空間深度。而這裡所謂的水彩畫法（技法），指的就是以上述兩個為目的所進行的形狀堆疊的方法。

　　在這兩個目的中，形體特徵主要是涉及輪廓比例合理的概念，而空間深度則是涉及透視法的概念。當然，除了形體之外，色彩在水彩畫中也是非常重要的部分，色彩涉及了另外兩個概念，一個是物體恆常性的色彩，也就是固有色的概念；另一個則是受環境因素影響的心理色彩，也就是感覺色的概念。而本書畫法的概念指的就是這四個概念相互影響的繪畫步驟。

　　另外，「概念」是本書所強調的重點，也就是說我們追求的是物體普遍性的形態，所以這裡所謂畫得像不像的標準就在於物體結構是否合理。換個方式來說，當畫的是一個蘋果，我們要畫的是這個蘋果「應該」有的樣子，即使我們是參考一個真實的蘋果在畫，但畫的並不是這個蘋果與眾不同的獨特樣貌，而是這個蘋果和一般蘋果所擁有的普遍性質，也就是說我們不一定要畫得很像眼睛所看到的樣子，但我們得畫出符合概念期待的樣子。

　　本書的最後一章稍嫌艱澀，主要是在解釋臨摹他人畫法的這種行為的意義，並且透過行為目的的框架來解釋其本身的意義內涵。在這之中涉及了不少學者理論的詮釋和發揮，因篇幅限制，這裡只作扼要的脈絡論述，所以如果沒有相關的背景知識，其實有點困難理解。