編劇與腳本設計(第三版)

編劇與腳本設計(第三版)
定價:380
NT $ 342 ~ 380
  • 作者:彭思舟吳偉立
  • 出版社:新文京
  • 出版日期:2020-06-01
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9864306219
  • ISBN13:9789864306213
  • 裝訂:平裝 / 275頁 / 17 x 23 x 1.7 cm / 普通級 / 單色印刷 / 三版
 

內容簡介

  本書旨在建立讀者的編劇概念,鍛鍊編劇技巧,同時也加強文化創意的養分,全書實務篇與創意篇兩大部分。

  「實務篇」加強腳本設計的概念,這其實就是將劇本的圖像視覺設計,依照出場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演出,與劇本最大的不同就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛,尤其動畫製作非常耗費人力與金錢,腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏,因此腳本設計更為重要。

  文字劇本繪成分鏡腳本後,導演表定每一景演出的時間,在進入錄音室先行配音;配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接,包含影像、運鏡、對白以及時間,導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏,那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫出理想中的影像概念,不管內容有多粗略,對於影像的溝通與製作都會有積極正面的幫助!

  本篇末尾收錄了作者的三篇短篇小說及一篇漫畫劇本範例,讓讀者實際體會由小說到腳本的過程。

  本書的第二部分為「創意篇」。一個成功的文創作品,必定脫離不了全球在地化的因素。本篇揀選12項台灣社會現象與文創案例,引導讀者找到屬於自己創作的土壤與養分,對於將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上,從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力,發現靈感有重大的幫助。

  第三版特別增加大量關於漫畫腳本的範例,及增加微電影改編文本的範例,俾利提供讀者更多的練習機會。期使各位讀者藉由劇本文本與具體的圖像呈現,體驗劇本轉化為影像或圖像的魅力。

  全書最後不忘附錄著作權法,提醒讀者在進行文創時要注意到著作權法,除了避免侵害到他人的著作權以外,也要瞭解自己的作品,應該受到的保障。
 
 

作者介紹

作者簡介

彭思舟


  現任:
  沃客買創業投資公司創辦人,為中華民國臺灣少數投身創業教育、專注新創種子輪與天使輪創造募資條件、商業定位、搶占投資人心智的專家

  學歷:
  中國文化大學 法學博士

  經歷:
  中國人民大學博士後研究站、中國合肥商務仲裁委員會仲裁人,曾投資參與創辦全世界第一臺智慧移動煮麵機鹵豆集團,獲百度創始人九合投資、歷任國家通訊社中央通訊社駐點北京上海特派員、八年兩岸財經新聞記者經驗、前臺北海洋技術學院教務長、主任祕書、人事主任、董事會監察人等

吳偉立

  現任:
  臺北海洋科技大學 海空物流與行銷系 專任講師

  學歷:
  中國文化大學 文學博士

  經歷:
  1.南亞技術學院 通識教育中心 兼任講師
  2.華夏技術學院 通識教育中心 兼任講師
  3.私立立人中學 國文教師
  4.國語日報漫畫版四格漫畫連載作家(作品:歡笑樂樂棒)
  5.國語日報連環漫畫編劇
  6.漫畫單行本《絕笑野球隊》作者(本書入圍民國95年度金鼎獎最佳漫畫書獎)

 
 

目錄

Part 1 編劇與腳本設計實務篇
第一章 編劇與腳本是如何形成的
第二章 劇本與腳本設計的基本技巧之一
第三章 劇本與腳本設計的基本技巧之二
第四章 編劇與腳本的實戰練習
第五章 總結
附錄一:短篇小說〈1989放暑假〉
附錄二:短篇小說〈心碎的滋味〉
附錄三:短篇小說〈災難機率顯示器〉
附錄四:漫畫劇本範例

Part 2 「編劇與腳本設計創意基礎篇」-以台灣社會十二項微觀察看台灣文創環境的養分
壹、珍珠奶茶-最能代表台灣柔性國力的飲料!
貳、KTV-席捲全世界最有台灣味的娛樂
參、世界電腦代工製造-人類科技文明的重要推手
肆、台灣牛肉麵-世界麵食界的藍海傳奇
伍、台灣小吃-國際級的味覺大品牌
陸、台灣新電影-國際肯定的台灣精品
柒、台灣個性咖啡店-有12,000家咖啡館與12,000個夢想的島嶼
捌、24hr的書店-台灣聞名世界的人文空間
玖、台灣便利商店-密度世界Number1與24hr拼搏精神
拾、全民健保-台灣人不怕生病的理由
拾壹、台灣布袋戲-最代表台灣的意象
拾貳、雲門舞集-既本土又國際化的台灣活文化財
附錄:著作權法


 
 

三版序

  本書有別於一般編劇類學術書籍,不是只側重理論,而且強調實務與創意的重要,本專書旨在建立讀者的編劇概念,鍛鍊編劇技巧,同時也加強其文化創意的養分。眾所周知,文創的養分與環境對一個劇作家能否寫出好作品,是關鍵中的關鍵,這其實是有跡可尋的。例如,華人作家中最暢銷的金庸、張愛玲、瓊瑤、韓寒、九把刀等人,其創作都脫離不了自身生長環境帶給他的影響軌跡。因此,為使讀者在未來市場更具決勝力,本書分成兩部分,實務篇與創意篇,如下所述:

  第一部分為「編劇與腳本設計實務篇」,編劇為創作的核心能力,現代文創事業,無論遊戲、動畫、漫畫、繪本、廣告、戲劇⋯等各類創作產業,均需要編劇能力。同時,本書實務篇的特點,也將加強腳本設計的概念。腳本設計在一般的編劇學術類書中較少提及,這其實就是將劇本的圖像視覺設計,依照出場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演出;因此,劇本與腳本設計最大的不同,就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛,尤其在動畫類的腳本設計,這樣的狀況更明顯,腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏,因為動畫製作非常耗費人力與金錢,所以在腳本尚未定案之前,動畫製作不會進行。

  腳本設計必須瞭解場景的空間細節、透視觀念、剪接技巧與構圖設計,事先模擬攝影機在不同角度所拍攝出來的畫面效果,準確的提供訊息給動畫製作部門,避免與導演的認知落差太大,導致過多大幅度的修改或重做。文字劇本繪成分鏡腳本後,導演表定每一景演出的時間,在進入錄音室先行配音;配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接,包含影像、運鏡、對白以及時間,導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏,那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫出理想中的影像概念,不管內容有多粗略,對於影像的溝通與製作都會有積極正面的幫助!

  本書的第二部分為「創意篇」。首先從全球化的語言與在地化的特色出發,以臺灣作家九把刀作品改編的青春熱門電影《那些年,我們一起追的女孩》為例,幫助讀者瞭解,一個成功的文創作品,必定脫離不了全球在地化的因素,並從這些點出發,找到屬於自己創作的土壤與養分。這必定對於讀者將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上,從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力,發現靈感有重大的幫助。

  近年來,代表軟實力的動漫文化,受到各國重視,而普羅大眾喜愛的圖像表達形式-「漫畫」,其實也是需要強大劇本的奧援,才能發揮其「第九藝術」的魅力。因此在本書第三版特別增加大量關於漫畫腳本的範例,及增加微電影改編文本的範例,俾利提供讀者更多的練習機會。
 
編著者 謹識
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