人們透過設計來滿足需求。未來的社會,設計將成為一種文化,會有越來越多的人從事設計工作,共同創造更加美好的生活。
平面設計是將思想和概念視覺化,力求傳達效果和審美品質最佳化。因而平面設計也被稱為視覺傳達設計,它包括廣告、包裝、標誌、書籍出版物、企業形象識別系統、環境導向系統,以及社會文化政治的宣傳等設計。平面設計在早期主要涉及印刷形式的設計,而在資訊時代,它已擴展到使用文字和圖像的電子通訊形式,即影視、電腦圖形的設計。
平面設計是以平面空間形式的設計活動,將圖形、文字、攝影等要素按照特定目的,進行有秩序的編排組合。我們所進行的任何設計項目,無一例外都會涉及畫面的創意、構成和表現技術等基本問題。當我們通過視覺表現傳達設計意義時,首先要尋求畫面種種可能的空間感覺,然後再尋求達到最佳效果的表現手段。如果我們所進行的平面設計是有現實目的性的設計,則將它稱為實用設計。對平面設計的學習,必須首先學會運用視覺語言。
平面構成課程,主要是研究設計視覺要素的基本特性及其構成的基本原理,是視覺設計的基本問題。引導學生應用視覺語言進行有目的的視覺創造,成為平面設計的必修課程,平面構成為實用設計創造基礎條件,同時也隨著時代的進步而不斷完善和發展。
本書的教學內容分成五章,每一章為一個教學單元,總課時設定為64~80學時。
第一章為形態構成要素,著重分析抽象形態點、線、面的形象特徵及組合的一般規律。第二章為空間與運動,講述形態構成的立體感、透明感、多維空間及矛盾空間的表現,運用重複、漸變等手法做運動特徵的表現。第三章為比例分割與網格,分析比例分割在畫面構成及版式設計中的作用和常用的幾種形式,講述基本形的設計以及網格編排的秩序化方法。第四章為形狀,講述具象形態的圖形表現,分析圖形與形狀輪廓的關係,通過對物的觀察聯想分析圖形化表現的原理與方法,同時介紹圖形的基本類型。第五章為畫面構成,講述如何將各種要素在特定畫面中進行有序化的組織與編排,並介紹基本構圖形式。
本課程強調理論知識與設計實踐相結合,在設計製作過程中,有針對性地對學生進行視覺思維的訓練,使眼、腦、手三者協同操作,強化學生對圖形的感知能力、想像力和創造能力。
設計製作中,傳統表現工具的運用和徒手表現技能的訓練是十分重要的,同時還要學習運用現代科技工具及手段,充分發揮個人的視覺體驗和自由探索精神,開發敏銳善變的頭腦,創造具有時代文化與科技特徵的圖形形式。
本課程的教學使用多媒體及圖片,介紹當今優秀的設計和藝術作品範例,開闊學生的視野,讓學生感知傳統文化和當代文化對圖形構成的影響,汲取設計智慧及圖形表現技巧,以發展和豐富個人的設計語彙。
目錄
前言 001
第一章 形態構成要素 003
一、點的形象與構成 4
二、線的形象與構成 8
三、面的形象與構成 12
四、肌理與材料29
第二章 空間與運動 035
一、立體與空間36
二、運動感 45
第三章 比例分割與網格 061
一、不同比例的分割 62
二、單位形與網格68
第四章 形狀 085
一、形狀與輪廓86
二、形狀設計 92
三、形狀設計的基本類型 98
第五章 畫面構成 109
一、畫面圖底關係 110
二、形的組織 114
三、秩序原理 118
四、圖形識別與系列設計 122
第一章 形態構成要素 003
一、點的形象與構成 4
二、線的形象與構成 8
三、面的形象與構成 12
四、肌理與材料29
第二章 空間與運動 035
一、立體與空間36
二、運動感 45
第三章 比例分割與網格 061
一、不同比例的分割 62
二、單位形與網格68
第四章 形狀 085
一、形狀與輪廓86
二、形狀設計 92
三、形狀設計的基本類型 98
第五章 畫面構成 109
一、畫面圖底關係 110
二、形的組織 114
三、秩序原理 118
四、圖形識別與系列設計 122
序
序
人們透過設計來滿足需求。未來的社會,設計將成為一種文化,會有越來越多的人從事設計工作,共同創造更加美好的生活。
“平面設計是創造性的勞動,它綜合利用藝術與技術手段來傳達資訊。”(引自[美]路易士•奧塞派克《平面設計原理實施步驟》)即將思想和概念視覺化,力求傳達效果和審美品質最佳化。因而平面設計也被稱為視覺傳達設計,它包括廣告、包裝、標誌、書籍出版物、企業形象識別系統、環境導向系統,以及社會文化政治的宣傳等設計。平面設計在早期主要涉及印刷形式的設計,而在信息時代,它已擴展到使用文字和圖像的電子通訊形式,即影視、電腦圖形的設計。
平面設計是以平面空間形式的設計活動,將圖形、文字、攝影等要素按照特定目的,進行有秩序的編排組合。我們所進行的任何設計專案,無一例外都會涉及畫面的創意、構成和表現技術等基本問題。當我們透過視覺表現傳達設計意義時,首先要尋求畫面種種可能的空間感覺,然後再尋求達到最佳效果的表現手段。如果我們所進行的平面設計是有現實目的性的設計,則將它稱為實用設計。對平面設計的學習,必須首先學會運用視覺語言。
構成教育起源於20 世紀20 年代的包豪斯的設計教育。
包豪斯設計學院是1919 年由德國著名的現代建築家格羅皮烏斯在德國魏瑪創建的世界上第一所現代設計學校,其建立成為現代設計和現代設計教育的里程碑。
格羅皮烏斯認為美的創造和工業化的生產可以完美地統一,他指出:“歷史表明,美的觀念隨著思想和技術的進步而改變。誰要是以為自己發現了永恆的美,他一定會陷入模仿和停滯不前。真正的傳統是不斷前進的產物。它的本質是運動的,不是靜止的。傳統應該推動人們不斷前進。”(引自[日]利光功《包豪斯——現代工業設計運動的搖籃》)包豪斯設計教育與現代藝術有密切的聯繫,對視覺語言深入分析研究是20 世紀現代藝術的重要特徵,俄國構成主義運動與荷蘭“風格派”藝術的思想和視覺形式對現代設計構成產生了深刻的影響。
平面構成課程,主要是研究設計視覺要素的基本特性及其構成的基本原理,是視覺設計的基本問題。引導學生應用視覺語言進行有目的的視覺創造,成為平面設計的必修課程,平面構成為實用設計創造基礎條件,同時也隨著時代的進步而不斷完善和發展。
本課程的教學內容分成五章,每一章為一個單元。
第一章為形態構成要素,著重分析抽象形態點、線、面的形象特徵及組合的一般規律。第二章為空間與運動,講述形態構成的立體感、透明感、多維空間及矛盾空間的表現,運用重複、漸變等手法做運動特徵的表現。第三章為比例分割與網格,分析比例分割在畫面構成及版式設計中的作用和常用的幾種形式,講述基本形的設計以及網格編排的秩序化方法。第四章為形狀,講述具象形態的圖形表現,分析圖形與形狀輪廓的關係,透過對物的觀察聯想分析圖形化表現的原理與方法,同時介紹圖形的基本類型。第五章為畫面構成,講述如何將各種要素在特定畫面中進行有序化的組織與編排,並介紹基本構圖形式。
本課程強調理論知識與設計實踐相結合,在設計製作過程中,有針對性地對學生進行視覺思維的訓練,使眼、腦、手三者協同操作,強化學生對圖形的感知能力、想像力和創造能力。
設計製作中,傳統表現工具的運用和徒手表現技能的訓練是十分重要的,同時還要學習運用現代科技工具及手段,充分發揮個人的視覺體驗和自由探索精神,開發敏銳善變的頭腦,創造具有時代文化與科技特徵的圖形形式。
本課程的教學使用多媒體及圖片,介紹當今優秀的設 計和藝術作品範例,開闊學生的視野,讓學生感知傳統文化和當代文化對圖形構成的影響,汲取設計智慧及圖形表現技巧,以發展和豐富個人的設計語彙。
人們透過設計來滿足需求。未來的社會,設計將成為一種文化,會有越來越多的人從事設計工作,共同創造更加美好的生活。
“平面設計是創造性的勞動,它綜合利用藝術與技術手段來傳達資訊。”(引自[美]路易士•奧塞派克《平面設計原理實施步驟》)即將思想和概念視覺化,力求傳達效果和審美品質最佳化。因而平面設計也被稱為視覺傳達設計,它包括廣告、包裝、標誌、書籍出版物、企業形象識別系統、環境導向系統,以及社會文化政治的宣傳等設計。平面設計在早期主要涉及印刷形式的設計,而在信息時代,它已擴展到使用文字和圖像的電子通訊形式,即影視、電腦圖形的設計。
平面設計是以平面空間形式的設計活動,將圖形、文字、攝影等要素按照特定目的,進行有秩序的編排組合。我們所進行的任何設計專案,無一例外都會涉及畫面的創意、構成和表現技術等基本問題。當我們透過視覺表現傳達設計意義時,首先要尋求畫面種種可能的空間感覺,然後再尋求達到最佳效果的表現手段。如果我們所進行的平面設計是有現實目的性的設計,則將它稱為實用設計。對平面設計的學習,必須首先學會運用視覺語言。
構成教育起源於20 世紀20 年代的包豪斯的設計教育。
包豪斯設計學院是1919 年由德國著名的現代建築家格羅皮烏斯在德國魏瑪創建的世界上第一所現代設計學校,其建立成為現代設計和現代設計教育的里程碑。
格羅皮烏斯認為美的創造和工業化的生產可以完美地統一,他指出:“歷史表明,美的觀念隨著思想和技術的進步而改變。誰要是以為自己發現了永恆的美,他一定會陷入模仿和停滯不前。真正的傳統是不斷前進的產物。它的本質是運動的,不是靜止的。傳統應該推動人們不斷前進。”(引自[日]利光功《包豪斯——現代工業設計運動的搖籃》)包豪斯設計教育與現代藝術有密切的聯繫,對視覺語言深入分析研究是20 世紀現代藝術的重要特徵,俄國構成主義運動與荷蘭“風格派”藝術的思想和視覺形式對現代設計構成產生了深刻的影響。
平面構成課程,主要是研究設計視覺要素的基本特性及其構成的基本原理,是視覺設計的基本問題。引導學生應用視覺語言進行有目的的視覺創造,成為平面設計的必修課程,平面構成為實用設計創造基礎條件,同時也隨著時代的進步而不斷完善和發展。
本課程的教學內容分成五章,每一章為一個單元。
第一章為形態構成要素,著重分析抽象形態點、線、面的形象特徵及組合的一般規律。第二章為空間與運動,講述形態構成的立體感、透明感、多維空間及矛盾空間的表現,運用重複、漸變等手法做運動特徵的表現。第三章為比例分割與網格,分析比例分割在畫面構成及版式設計中的作用和常用的幾種形式,講述基本形的設計以及網格編排的秩序化方法。第四章為形狀,講述具象形態的圖形表現,分析圖形與形狀輪廓的關係,透過對物的觀察聯想分析圖形化表現的原理與方法,同時介紹圖形的基本類型。第五章為畫面構成,講述如何將各種要素在特定畫面中進行有序化的組織與編排,並介紹基本構圖形式。
本課程強調理論知識與設計實踐相結合,在設計製作過程中,有針對性地對學生進行視覺思維的訓練,使眼、腦、手三者協同操作,強化學生對圖形的感知能力、想像力和創造能力。
設計製作中,傳統表現工具的運用和徒手表現技能的訓練是十分重要的,同時還要學習運用現代科技工具及手段,充分發揮個人的視覺體驗和自由探索精神,開發敏銳善變的頭腦,創造具有時代文化與科技特徵的圖形形式。
本課程的教學使用多媒體及圖片,介紹當今優秀的設 計和藝術作品範例,開闊學生的視野,讓學生感知傳統文化和當代文化對圖形構成的影響,汲取設計智慧及圖形表現技巧,以發展和豐富個人的設計語彙。
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