步步冒險套書：《屋頂上的貓》、《阿亞的奇幻歷險》、《妮妮不見了》

《屋頂上的貓》推薦文

跟著貓咪去冒險吧！

吳敏蘭( 凱斯教育機構執行長)

　　身為愛貓一族的我，在看到《屋頂上的貓》的英文版繪本時，深深為Roger Mader的插圖所吸引，插畫中對貓咪的習性描述的維妙維肖，貓咪的表情與一舉一動常常讓我拍案叫絕，而貓咪細膩的神情，或好奇，或兇，或害怕，也讓大小讀者跟著一起會心一笑。整本書除了插畫生動又細膩，文字淺顯易懂，甚至不需要文字，看插圖就可猜出劇情，從頭到尾跟著故事中的貓咪，就可以看懂整個故事，還有的頁面設計像漫畫般一格一格的呈現，緊湊又懸疑，讓讀者的視線與想像力隨之延伸與擴展。

　　《屋頂上的貓》原本的故事，是以姪女的橘貓(ginger cat)為主角，後來為了更突顯主角本身的畫面，而改為後來的黑白貓(tuxedo cat)。另外，為了要呈現巴黎的風景，繪本原本的設計為橫式，後來為呈現事件發生的視覺效果，而改變成為直式。如果可以，在第一次跟著貓咪的視線讀完故事後，拿起這本繪本細細品味，就可以在細節中看到更多。例如貫穿在故事中作為背景的巴黎鐵塔，巴黎建築上各式高高低低的煙囪，各家美麗的窗台，在各個建築屋頂上的天窗，還有貓咪掉落時各個樓層的住戶，有的在彈琴，有的做瑜伽，有的人家養狗，而掉到最後，讀者發現原來樓下有個水果店！繪本中提供了各種視角讓讀者認識巴黎的建築風情，不管是跟著貓咪從屋頂俯望路面，或是從煙囪遙看巴黎市景，都讓讀者彷彿就在巴黎，跟著這一隻好奇小貓一起探索這個城市。

　　帶孩子一起閱讀《屋頂上的貓》，可以讓孩子認識貓咪的好奇習性是如何讓人哭笑不得，也可以讓孩子了解動物在受挫後也有情緒，會缺乏自信，會躲藏，會害羞，就像孩子一般。不過，這個故事其實也反映一個充滿好奇心的孩子，如何追求探索，看到世界的頂端，而在受到挫折後，如何沈澱，然後又爬起來，再次爬上最高點，象徵著無限的勇氣，充滿了希望，所以《屋頂上的貓》也是一本相當『勵志』的繪本呢！

《阿亞誕生記》作者序

孫晴峰（《阿亞的奇幻歷險》文字作者）

　　我寫故事，雖然不是文以載道，而且大半是反叛傳統， 可是多有清楚甚至嚴肅的主題， 而且通常是先有了主題， 再想出故事來傳達，很像是寓言寫作的過程。

　　《阿亞的奇幻歷險》倒是一個例外。
　　一位編輯約稿，希望我能夠寫一個給幼兒的故事。
　　當時在波士頓讀研究所， 眼看截稿時間快到了，故事的影兒都沒， 心裡有些著急。

　　我住在三樓的閣樓裡，坐在廚房裡的餐桌前，環顧四周找靈感，心裡想著，餐廳和廚房，有和媽媽在一起的感覺，是與幼兒親近的環境。我無意識的把玩著餐桌上的小鹽瓶子，覺得它隱隱中有個故事在裡頭，但是像和氏璧藏在石頭裡，還只是「暗含光」看不出它的形狀。

　　腦海裡忽然浮現了傑克爬出豌豆藤，進了巨人的古堡， 爬上巨人餐桌的情景。 聯想到，對小人兒來說， 花椰菜是巨樹， 烤雞是大山，湯麵是游著水蛇的大湖。想到這，就覺得柳暗花明了。

　　寫圖畫故事和寫童話不同，要先預想圖像， 分段情節，掌握節奏。我是完全不會畫畫的人，腦中的圖也是抽象的概念的，但是看到插圖者的創造， 也很清楚什麼是對味的。

　　陳志賢的圖把我腦中扁平而模糊的意象鮮活、具體起來 。我最喜歡的一幅圖是小女孩明白自己上了巨人的餐桌後，立刻跑到一處安全的地方躲藏，而那個地方竟然是 一把大叉子！這本書最初的英文版，主角的名字是「Mimi (咪咪)」，是根據我來自南美洲的朋友阿米而取的 。這次出版的時候，步步的編輯反對咪咪，建議用「阿亞」。 我覺得這個名字聽起來像是懊惱或是疼痛時喊的「啊呀！」便很猶豫。

　　我問阿米這個名字怎樣。
　　阿米一邊喝紅酒，一邊和顏悅色，用有著西班牙口音的英語說：「Aya！ 這個名字太美了。」
　　「你確定不是因為紅酒的緣故嗎？」
　　我有點防備的說，「如果我踢你一腳，你們南美人不是會叫：『唉呀——呀——呀——呀！』嗎？你不會覺得阿亞這個名字因此很可笑嗎？」
　　阿米很困惑：「 唉呀呀呀呀跟阿亞有什麼關係？」
　　我很不放心，第二天再問了一次。
　　我現在也覺得阿亞的名字挺好，因為這個故事沒有文化和國際的界線，不同語文的人也都能叫的響亮－－即使是在喊痛也無所謂。

《阿亞的二三事》繪者序

陳志賢（《阿亞的奇幻歷險》繪本畫者）  

　　1993年夏天，《Square Beak》很幸運的在美國發行。遠在波士頓的孫晴峰，來信告知，同一個出版社 Houghton Mifflin，已同意第二本書 “阿亞" 的故事構想。這個特別的合作中，由作者撰文發想後，交畫者繪圖貫連，經過文、圖、出版編輯三方交互討論，再回到作者為文定調，並設計成中英文兩種不同規格的版本。因此，在各方腦力激盪下，這種既合作又兼具獨立性之間，有了較多元可能的創作空間。

　　當時故事的文字，極為精簡抽象，是超乎尋常的題材。大抵描述一個小女孩，經歷食物的幻境歷險，回到現實的過程……。對我來說，「幻境」 是現實的超越，而 「歷險」 是對未知的挑戰。這個意象，藉著小女孩阿亞不停的探索、移動、 奔逃、躲藏，引領閱讀者穿梭於真實與虛幻之間。起初， 我嘗試了幾種不同的畫面推演，總覺得這樣的食物 「風景」，需要某程度的具象與實景呈現，才能啟動閱讀的共鳴並帶入故事情境。

　　草圖階段，我最先想到的畫面，多半是色彩斑斕、光影瀰漫、印象主義式的繪畫，以光和色來進行物像的分化與重組，並連結現實與幻覺的景緻。但問題來了，當時， 我所慣用的是幾何形式、平面化的童趣風格， 無法全面詮釋故事中的場景氛圍……因此，在畫風上摸索了好一陣子。幾經討論，大家都傾向於生活學習中的閱讀性、趣味性與幽默感的表現。最後，我選擇以童趣和繪畫性相互融合的方式來經營畫面。

　　為了調整既有畫風的平面感，並構築故事情境的貫連，書中圖像及空間的三維化是必要的，畫面裡也增加一些先前較少使用的元素。首先，是 「光」 的元素 – 以 「光」 來增進物像或環境的擬真及空間感，如光暈、逆光、反光或漸層筆調的使用，此光感的運用，也賦予物象的多面性與層次感。

　　再者，是「動」的元素 – 以 「動態」 之筆觸、筆跡、紋路、肌理或線條來強化圖像的動能與動感，猶如未來派繪畫或蒙太奇攝影，常利用重疊影像來描繪緊迫的時間感，這一點，在漫畫的線條表現上也很常見。另外，是 「愉悅」 的元素 – 色彩運用上，我特別使用了粉紅色來提昇情緒，並試圖連結食物、味覺、溫度的愉悅感，以及感知上的推進力。

　　然而，繪本和文字書最大的差異，在於繪本是以 「視覺圖像」 來主導閱讀的理解。如果把繪本的閱讀， 當作一個如同電影般連續播放的影像，那麼，繪本閱讀將會隨著時間的進行成為某種 「線性狀態」，若情境過於一致則顯平淡；反之，過於震盪則顯得牽強，甚至跳 tone。

　　因此，為了加強並轉化閱讀的線性，這次的重版，改採橫向開本的設計，分頁間，也刻意置入了空白區塊，並將文字移出圖外。這個圖文分離的新做法，除了使圖像更趨具體完整之外，空白區的間歇作用，也擴大翻頁的時間感，並增進了對圖像故事的投射。如此一來，閱讀的線性將由 「實線」 轉變成 「虛線」 的形態。一方面，可緩衝版面的緊迫感，另一方面，也延長對故事情境的共鳴。

　　在意涵上，《阿亞的奇幻歷險》點出了「想像」與「創造」在教育與生活養成上的核心課題。其最大的價值，在於思維的超現性獲得了鼓舞 ; 透過故事主角阿亞的異想天開，彰顯孩子與生俱來的奇想本能。而「創造來自想像」，舉凡醫生、演員、科學家、運動員…等，各行各業的佼佼者，都取決於「想像力」的發揮，這樣的特質，更是創造力的根本。

　　正如 Leo Lionni《田鼠阿佛》的故事裡，阿佛跟牠的同伴們說 :「閉上眼睛，你可以看到光，看到顏色，看到春、夏、秋、冬…… 」。想像力，就是神奇的魔法棒，孩子的想像，可以無中生有， 更可以從熟悉的週遭出發，開拓對未知世界無限的探索。

《阿亞的奇幻歷險》導讀

光影瀰漫的夢境

宋珮（藝術工作者）

　　這本書的主角阿亞作了一場白日夢，隨著夢境的發展，阿亞經歷了一連串奇幻的冒險。讀者在文字與圖畫交互引導下，也參與了阿亞的冒險，同時漸漸發現夢裡的一切都和食物及餐具有關。直到最後看到整張餐桌，和桌子旁邊用餐的人，才完全了解阿亞怎麼會編織出這樣一場白日夢。

　　孫晴峰的文字採用阿亞第一人稱觀點敘述，借此保留了一種懸疑效果，讓讀者很是好奇所謂的又軟又黏的白色石頭、冒著白色煙霧的神秘湖⋯⋯到底是什麼？並且試著解開這些不可思議的謎團。隨著情節趨向驚險、緊張，描述也愈來愈具象化，讀者才把所有的線索拼湊了起來。

　　陳志賢的圖畫強化了故事的超現實氛圍，比文字早一步讓讀者看到各種食物組成的場景。畫家藉著暈塗的色彩和朦朧的光影營造出一個個夢幻般的情境，微妙而有豐富的層次，他又運用靈活的、多重的線條勾勒輪廓，使畫上的形體充滿動感和不斷變化的可能。除了實際畫出的線條外，畫家還在顏料上刮出許多反白線，一方面增加了紋理表現的趣味，另一方面也強化了動態效果。

　　文字和圖畫都由片面到整體，是一段揭曉謎底的過程。書中頁面與頁面之間的關聯並不全然明確，是創作者刻意保留的模糊狀態，直到最後一頁才讓讀者一目了然，讓讀者和前面的畫面相互對照，找出夢中歷險的經過，也終於明白是哪些東西喚起了阿亞的想像。

《妮妮不見了》導讀

離家又回家的旅程　

宋珮

　　安妮塔・羅北兒喜愛述說民間傳說，也善於描繪家庭關係。以家庭關係為主題的圖畫書，不論是與其他作家合作的《安妮的新大衣》和《媽媽與我》，或是以妮妮為主角，自寫自畫的《妮妮：一座燈塔、一輪明月》（Nini: One Lighthouse, One Moon）、《妮妮的點點滴滴》(Nini Here and There)、《妮妮不見了》(Nini Lost and Found) 都有種獨特的溫柔與細膩，散發情感的溫度。

　　《妮妮不見了》採取親密的第三人稱觀點，描述某一個天氣晴朗的日子，妮妮貓溜出門閒逛，愉快的享受大自然的美好，不過天黑之後一切都變了，她體驗到野外的可怕威脅，必須鼓足勇氣，才能踏上回家之路。安妮塔運用重複句法，加上部分字尾押韻，念起來很有節奏感，雖然用字不多，卻因為配合著豐富的畫面，讓讀者感覺身歷其境，彷彿陪伴妮妮一起經歷了這一趟離家又回家的旅程。
　　
　　安妮塔・羅北兒早期的作品多半運用透明水彩搭配鋼筆線條繪製，她的線條很有動感，色彩繽紛鮮明，後來的作品則以不透明水彩為媒材，用塗繪的手法作畫，形體飽滿豐腴、色彩濃郁，正如這本《妮妮不見了》。畫中的色彩變化呈現出不同的光線、氣氛。故事剛開始，明媚的陽光灑進屋內，偏黃的色調讓讀者感覺出陽光的溫度。到了戶外，已經變色的葉子顯示這是秋天，各種花朵仍在綻放。天暗後，豔麗的色彩消失了，一切都成了棕色和黑色，好在月光和手電筒的光帶出些微色彩，妮妮終於回到家，雖然挨了罵，但是滿室的色彩仍然勾畫出家的溫暖。
　　
　　除了文字與圖畫，安妮塔也善於運用扉頁和版面的安排，進一步鋪陳文、圖沒有明說的部分，例如前扉頁畫得是晚間妮妮或是躺在沙發上，蓋著毯子，或是待在她的小窩裡面，壁爐中燒著木材，到處是貓的圖片，顯然她在這個家裡備受寵愛。書名頁的左邊，是趴在窗口望向窗外的妮妮，似乎嚮往著外面的世界。獻詞頁的她好像在「看」圖畫書，然後故事開始。
　　
　　為了交待文中短句所描述的活動，安妮塔用了不少小圖，把妮妮在室內和室外做得事都一一畫出來。當妮妮到了樹林裡後，安妮塔安排了四個跨頁，畫面由亮到暗，情緒也由愉快到不安，此外，她在文字四周借樹枝、樹幹和動物圍成一個框，這個框的形狀延續四頁，直到妮妮躲進樹洞，這幾頁在翻閱時會有紙上電影的效果。回到家的妮妮又恢復了用小圖呈現的「瑣碎」生活，舒適又安全。不過到了後扉頁，我們看到又是風光明媚的一天，而妮妮正在窗口往外看，她會不會再度出發探險呢？