我有破壞自己的權利

　　備受國際文壇推崇，譽為「韓國的卡夫卡」 金英夏
　　．作品翻譯成十幾國語言，文學獎與暢銷榜的常勝軍
　　．李箱文學獎、東仁文學獎、黃順元文學獎、萬海文學獎、現代文學獎、文學村作家獎得主，2004年創下一年內橫掃三項文學大獎的紀錄
　　．韓國新世代文學的先行者，代表了韓國社會新一代作家的崛起
　　．2017年擔任韓國tvN電視台《懂也沒用的神秘雜學詞典》共同主持人
　　．以電影《腦海中的橡皮擦》獲得「大鐘獎」最佳改編劇本獎

　　「不知道壓縮的人是可恥的。
　　無可奈何地延長自己卑微的人生，
　　這樣的人同樣可恥。」

　　我不關心某人殺害某人之類的事情。我只想掏出你們囚禁於潛意識深處的欲望，幫助你們安全且準確地壓縮生命。

　　讀到這部作品的人，生命中至少會與我相遇一次，
　　我會上前問你，雖然走了這麼遠，但是什麼都沒有改變，不是嗎？

　　你們在等待像我這樣的人……

　　《我有破壞自己的權利》是金英夏最早享譽國際的成名作，其書名來自法國作家莎岡某次吸毒被捕後，對審查法官說的話：「只要不傷害到其他人，我相信我有破壞自己的權利。」本書中所指的「破壞自己的權利」，就是自殺的權利，亦即自主決定自己的生命長度，而且只有行使這種權利的人，才能成為真正的人。作者用「個人有權利破壞自己身體」的激烈主張，以極端描寫死亡的方式，對國家、社會、父母所代表的威權提出反抗。

　　書中深刻描寫出現代社會的孤獨、倦怠和頹廢，藉由一個個異常的人物，精準剖析人類自我毀滅的欲望與生存困境：

　　獨自在城市裡尋找委託人的自殺嚮導；遊走於C與K兩兄弟之間、只能依附他人填滿靈魂空虛的朱迪絲；拒絕自己的表演被複製，卻無法拒絕命運被複製的行為藝術家柳美美；面對人生總是不戰而降、冷眼旁觀的計程車司機K；對於自身之外的現實熟視無睹，只迷戀影像畫面的影像藝術家C……這些獨特的人物，交織出一幅現代社會愛與死亡的浮世繪。

　　【封面設計概念與印刷】

　　本書封面以版畫家楊忠銘老師的「WANDERERs」系列版畫為主視覺，此系列為繪者在遊歷京都時，用畫筆捕捉了幾名藝術家的身影，他們或踽踽獨行、或自得其樂，既入世而又疏離，彷彿活得神采奕奕，卻又能看出其背後隱藏的種種不為人知的故事，其畫面所呈現的氛圍，正符合這本小說中那些總是想逃離自身狀態的角色，那些掙扎於浮世、徘徊於生存與死亡之間的人。

　　※以有樸素手感的大亞鄉村紙印刷，淡米紙色呈現溫暖的感覺，人物左右側以黃銅與紅銅兩色呈現冷暖對比，並且取局部燙印增加整體視覺焦點。
　　※扉頁特地印製作者中文與韓文簽名。
　　※書中三幅世界名畫精美彩色印刷

名人推薦

　　石芳瑜（作家、永樂座書店店主）、初安民（印刻文學生活誌總編輯）、崔末順（政大臺文所副教授）、陳佩甄（政大臺文所助理教授）、陳栢青（作家）、黃崇凱（小說家）、楊佳嫻（作家）一致推薦（以姓名筆畫排序）

　　《我有破壞自己的權利》劃時代意義 ╳ 各方讚譽

　　把人生的重要領域——死亡問題引入了整個韓國文學。……過去遭狹隘的幻想體系掩蓋的存在，在《破壞》出現後得以回歸，這個恐怖而頗具誘惑性的存在，就是現代社會的孤獨、頹廢和倦怠，以及由此引發的性欲和死亡衝動，這些在本書裡的描寫極有說服力。……本書出現之後，韓國文學開始朝著截然不同的方向發展。（群山大學國文系教授 柳浦善）

　　金英夏所呈現的死亡表演就是對既成社會的憤怒反抗，用這種毀滅青春的極端方式完成生命的突圍。（本書譯者  薛舟）

　　具都會感的聰明之作。（德國《南德意志報》）

　　金英夏的小說是藝術至上的。他的行文風格容易讓人想起卡夫卡；他對生命卑微的思考又讓我們想起卡謬和沙特。《洛杉磯時報》

　　「明確體現了時代裂痕的小說。」（文學評論家 南真佑）

媒體書評

　　金英夏的小說是藝術至上的。他的行文風格容易讓人想起卡夫卡，他也依賴於各種意象；他對生命卑微的思考又讓我們想起卡繆和沙特。——《洛杉磯時報》

　　這是一部帶著自我意識，探究真相、死亡、慾望與身分的文學作品，儘管碰觸了不少生猛挑逗的主題，卻沒有落入下流的偷窺主義。——《出版者週刊》

　　帶有史蒂芬．克萊恩一八九○年代經典作品《阻街女郎瑪琪》那樣的荒涼、冷漠和簡潔風格，然而人物卻更為精省。令人著迷。——《書單》

　　這是金英夏的第一本長篇小說，一九九六年在韓國出版。評論家和讀者都同意這是本令人愉快的暢銷書，時年二十八歲的作家顯然成了韓國新文學世代的代表。故事充滿操弄與轉折，作家和書中主角一般充滿慈悲，成功地交出一本關於愛與死亡的傑作，反映九○年代的首爾風潮。——法國《閱讀》雜誌

　　金英夏以這部作品成了韓國的風雲作家。——德國《明鏡週刊》

　　很酷、具有都會感、非常聰明的作品。——德國《南德意志報》

　　快節奏、漫畫感的、聰明的故事，深受美國影響。——德國《每日鏡報》

　　句子短小，絕無冗餘，剪除了不必要的感情，三個簡短的故事讓讀者能夠一口氣讀完，極富速度感。這些幽靈般的人物圍繞死亡展開黑暗的冒險……不過，這裡的問題並不是殺死什麼人，而是讓什麼人自殺。結構緊湊的顛覆和虛構讓敘事變得興味盎然。——崔允（小說家，西江大學法語系教授）

　　《破壞》發現了曾被韓國文學這個陳舊規範遮蔽的東西，並且將這些大量鮮活的東西集中做了文本化處理。這正是《破壞》的成就，也是該小說的得意之處。因此，我們也可以這樣說，只有和本書攜手，韓國文學才能夠深刻而冷靜的凝視當代的憂鬱。——柳蒲善（文學評論家）

　　這部小說猶如銳利的刀鋒般挖開了時代的核心。藉由類似蒙太奇的絕妙結構列舉了分明存在於我們身邊，卻又被我們忽視的死亡問題，以及被人們當作偶然的交通事故，沒有認真思考的古典主題，漫畫般的隨性技巧更增添了它的衝擊力。——李祭夏（小說家）

　　這部小說是作家驚人想像力的眾多片段，有著不凡的創意、詭異的意象，以及如同電玩遊戲般建構、再彼此串聯的故事，讀者為之困惑也同時得到驚奇。——《韓國先鋒文壇報》

　　《我有破壞自己的權利》為韓國小說文學引入了罕見的「幻想」形式，不僅有趣，而且意義非凡。——都正一（文學評論家，慶熙大學英語系教授）
 

作者簡介

金英夏（김영하）

　　1968年11月11日生，是韓國進軍國際文壇的先鋒作家，不少作品已經在美國、法國、日本、德國、義大利、荷蘭、土耳其等十餘個國家翻譯出版。

　　他畢業於延世大學企業管理系，1995年在季刊《批評》上發表〈關於鏡子的冥想〉，登上文壇。同年八月，金英夏以長篇小說《我有破壞自己的權利》與趙京蘭（《烤麵包的時間》）同獲第一屆文學村新人作家獎，受到文壇和讀者的廣泛關注。1998年，《我有破壞自己的權利》在法國翻譯出版，隨後又推出了德語版，1999年，金英夏憑藉短篇小說〈你的樹木〉獲得著名的現代文學獎（第44屆）。

　　2004年，韓國文壇刮起了強勁的「金英夏旋風」。他以短篇小說〈哥哥回來了〉、〈珍寶船〉及長篇小說《黑色花》在一年內勇奪黃順元文學獎、怡山文學獎，以及韓國三大文學獎之一的東仁文學獎。一年之內集三個著名文學獎項於一身，不僅成為年度文壇的一道亮麗風景，也是韓國現代文學史上的罕見傳奇。

　　金英夏給人的印象帶有特立獨行的感覺，他不畏世俗眼光，曾戴著耳環領取文學獎，原本學商的他，後來卻在韓國國立藝術大學教寫作，也寫影評、客串電影、主持廣播節目等等，以電影《腦海中的橡皮擦》獲得「大鐘獎」最佳改編劇本獎，2017年還擔任韓國tvN電視台《懂也沒用的神秘雜學詞典》共同主持人。他不只擅長運用媒體推廣文學，也關懷社會議題，並且勇於發聲。

　　他擅長描寫都市生活的冷冽、無奈，現代人的黑暗面是他關注的主題，性愛與死亡更是他直接大膽的著力點。評論家將他比喻為「韓國的卡夫卡」，足見他的作品為讀者帶來的省思與衝擊，有其重要的代表性。

　　著有長篇小說《我有破壞自己的權利》（1996）、《阿郎，為什麼》(2001)、《黑色花》（2003）、《光之帝國》（2006）、《猜謎秀》（2007）、《殺人者的記憶法》（2013），短篇小說集有《傳呼》（1997）、《夾進電梯裡的那個男人怎麼樣了》（1999）、《哥哥回來了》（2007）、《無論發生什麼事》（2010）、《只有兩個人》（2017），譯作有費茲傑羅的《大亨小傳》等。

　　即將出版：
　　《殺人者的記憶法》2018.11
　　《光之帝國》2019.2
　　《猜謎秀》2019.5

封面圖像繪者簡介

楊忠銘 (1974-)

　　畢業於國立臺南藝術學院造形藝術研究所，他的作品探索個人與文化之間的共通點，融合並反映了傳統與現代、東西方影響下的當代社會。他同時也進行教育與藝術推廣，認為藝術應該是所有人都可以觸及的美好境地，2003年創辦以版畫藝術推廣為主軸的324版畫工作房。2014年受邀於國立故宮博物院的委託創作計畫，在展覽中呈現古今版畫技法與美學風格間的有趣對比。

　　「WANDERERs系列」創作概念

　　關於，那些在京都的『WANDERERs』

　　我想，人生的苦澀，世故的我們多少都懂一些。

　　因為嚐過了那些味道，所以在某些時刻，能理解哀傷、想把握當下，也意識到「無常」的如影隨行。

　　我們都想優雅的活著，也希望能優雅的離開，但事實總像是個調皮的孩子，在打翻牛奶杯的下一刻，就已盪上秋韆訕笑著我們的認真狼狽。

　　雖然如此，仍有人固執地與孩子們拚鬥玩耍，在生活中啜飲苦澀還努力尋找其中的甘甜韻味，就像是那些...我在京都，遇見的流浪者們。

譯者簡介

薛舟

　　詩人，翻譯家，原名宋時珍。曾主編《韓國當代小說叢書》，主要譯作有《大長今》、《火鳥》、《宮─野蠻王妃》、《朱蒙》、《浪漫滿屋》、《風之畫師》及詩集多部。

徐麗紅

　　翻譯家，畢業於黑龍江大學，曾留學於韓國牧園大學，專職翻譯。主要譯作有《大長今》、《火鳥》、《薯童謠》、《宮─野蠻王妃》、《巴黎戀人》、《浪漫滿屋》、《風之畫師》及詩集多部。
 

我在看賈克─路易．大衛創作於一七九三年的油畫《馬拉之死》（The Death of Marat）。這幅畫描繪了雅各賓派革命家尚─保羅．馬拉被刺殺在浴缸裡的情景。馬拉戴著穆斯林頭巾，伸出浴缸的手裡緊握著鵝毛筆。在白色和灰色之間，馬拉流血而死。作品整體的氣氛安靜而孤寂。彷彿安魂曲在輕輕響起。刺殺馬拉的匕首被安置在畫面下方。

這幅畫我已經臨摹過很多次了。最難臨摹的部分當屬馬拉的表情。問題在於，我畫出來的馬拉顯得太舒服了。大衛的馬拉既沒有年輕革命家遭遇突襲的抑鬱，也看不出擺脫世間煩惱的清爽。大衛的馬拉安詳卻又痛苦，憎恨卻又不乏寬容。透過死者的表情，大衛實現了人類內心深處所有對立的情感。第一次看到這幅油畫的人，視線首先會停留於馬拉的面部。他的表情什麼也沒有透露。於是，觀看者的視線大致會朝著兩個方向移動，或是一隻手上的書信，或是伸出浴缸的另一條胳膊。馬拉死了，直到最後他也沒有放棄書信和鵝毛筆。恐怖分子以假信為藉口接近馬拉，而馬拉臨終之前還在回信。馬拉至死緊握在手中的鵝毛筆為寂靜而安詳的畫面賦予了緊張感。大衛非常了不起，並非用激情創造了激情，而是以冷靜而不帶感情的方式。這是藝術家的最高美德。

殺害馬拉的女人夏綠蒂．科黛被送上了斷頭臺。身為吉倫特派青年黨員的夏綠蒂決心除掉雅各賓派的馬拉，於是以假信為誘餌接近馬拉，趁馬拉還在沐浴的時候將匕首插進了他的胸膛。這是一七九三年七月十三日的事。夏綠蒂．科黛年方二十五歲。兇手很快就被逮捕了，並於四天之後的七月十七日處以絞刑。

雅各賓派巨頭馬拉死後，羅伯斯比的恐怖政治開始了。大衛深諳雅各賓派的美學：沒有恐怖做燃料，革命難以為繼。隨著時間的流逝，這個關係就顛倒過來了。革命的目標開始變成了恐怖。製造恐怖的人必須讓自己置身事外。他應該知道這樣的事實，自己傳播的恐怖能量最後會反過來吞噬傳播者。結果，羅伯斯比也被送上了斷頭臺。