與日常碎片一起漂移：夏宇詩的空間與夢想

周夢蝶詩獎評語／翁文嫻
沿著隱形的腳印找出夢想的形狀／陳政彥
自己的夏宇／蔡明諺
我的序／不是序

第一章　導論
一、夏宇詩的夢想因子
二、從過往中萃取和重鑄
三、巴舍拉的詩意想像
四、安尼瑪式的書寫路徑

第二章　相遇始於分離：空間現身，夢想現身
一、投射出遺忘：從安尼姆斯與安尼瑪的分離開始
二、醒在床縫裡：匯聚多個當下的空間
三、在反射著彼此的光：在目光的夢想中發聲

第三章　在旋轉中抵達：通往夢想的路徑
一、充滿遺失物的城市：走向過往的當下
二、穿牆而過：一段「向內」與「向外」並行的旅程
三、日子就將自行填滿：夢想降落在生活裡

第四章　作為軸心的「夢想身體」：夏宇跨界行動的再詮釋
一、自光的深處同時浮現：詩與畫水乳交融
二、愈混愈對：詩與歌的雜交派對
三、充氣電影院：虛擬的影「像」與形「象」
 
第五章　結論：關於沒什麼的一位專家

參考文獻

周夢蝶詩獎評語

翁文嫻／成功大學中文系教授

　　學位論文必須有回顧前人資料的過程。本論文的資料整理簡潔但齊備，令我們知道，夏宇研究者很早就有「後現代詩人」及「女性主體」（陰性詩）之議題；後又有「非實在時間」的提出，本論文將這些觀點慢慢萃煉出愈來愈「純粹」的角度：如「同時並存的瞬間時間」、「當下不斷翻轉的運動狀態」，隨著這些線索，她整本論文運用法國詩學者巴舍拉（Gaston Bachelard，1884～1962）的空間與夢想詩學的意念，將夏宇詩內如何運用夢想形塑詩意空間，一一排序出現、選詩分析，而且運用《夢想詩學》其中一章安尼瑪與安尼姆斯的陰陽二力，追蹤夏宇在夢想時，因為語言的陰陽律動平衡，而帶給讀者的「幸福感」。

　　巴舍拉有多次被台灣詩學引用的經驗，但本次得獎人詮釋《空間詩學》，詩意象如何生出「語言空間」時，將詩意的形構說得很好：

　　「詩意識『浸潤』在詩的意象之中，意象透過語言顯露出來，此時的語言不同於日常生活的語言，後者是用來溝通的，理性而有邏輯，而前者是用來開啟想像的，回歸到語言及語言所指涉的物質本身。我們對著語言本身想像，也同時對其所指涉的萬物做無止盡的想像……」

　　等於是，台灣詩學的議題，慢慢從詩人的時代背景、生平傳記，有關社會的政治抗議與關懷、國際間流行的各種主義、女性男性意識之發掘、身體器官領域之擴展、都市或鄉間的認識，與乎各種親情倫理食物地域愛與不愛之書寫，讀詩人自這些具體可把握的議題，慢慢轉目光觀看一首詩的純粹「物質性」─這句子之間，字與字之間，其內潛藏著什麼安尼姆斯（理性雄性的陽力），或者另一種安尼瑪（夢幻感性的陰力）。二者相繼起伏的律動成為這篇論文研究的主線，真的是大大有違傳統詩學的方向。

　　首屆周夢蝶論文，將獎項頒予這樣的一篇研究，當日評審的另二位更有輩份的詩學名家，楊昌年與李瑞騰教授，就忍不住自然反應：「啊，這論文讀起來真舒服，文字很有詩意。」「這個年輕人我看他很有研究的企圖與潛力，未來會做出很好的評論。」今日他們讓我來負責這篇論文的特色，卻突然想到，周夢蝶詩的主題，似乎也專門離開上述各類有意識的「實際」探討事務。以至他的詩可以適合不同「朝代」的人類讀，詩內律動只關注了人類的悲喜。記得以前訪談周公時，他說讀夏宇詩二十多次了，人說她是「後現代詩人」，是否自己喜歡的詩內事物屬於「後現代」呢？周公很認真地請問尊者，什麼是「後現代」，結果聽了半天，還是不明。如果他今天看到這篇專門用「安尼姆斯」與「安尼瑪」來說夏宇的評論，會否明白些？想他一定追問這兩個詞，或者想起中國詩話藝術裡，常出現「陰、陽」二力交替，「虛、實」相生的拉鋸現象。

　　但古典的陰陽虛實觀念，已經很難表達當代人體會到的世界。諸如論文說夏宇詩是：「穿梭在宇宙中的主體」，又有「時間的多重性」，當聚焦於每一時間的空間，那夢想的狀態如何呢？其中的「力」之交匯，追溯到《夢想詩學》中回顧榮格（Carl Gustav Jung，1875～1961）述說煉金術士的雌雄同體狀態。當眾人多注意夏宇的「女性主體」特質時，本論文卻偏跳脫單純的陰性。幾乎每篇詩例分析，都有女性安尼瑪的夢幻流動，又有男性安尼姆斯的結構、觀察、思考、冷靜之特質。因而，所謂夏宇的「陰性書寫」，得進入另一個鮮少被觸及的，另一半陽剛提煉的力與氣概，這是本次研究最有意思的突破項目。

　　論文的研究範圍，難得自第一本《備忘錄》（1984年），一直追蹤至第八本，最新2016年詩集《第一人稱》。除外還有歌詞集、夏宇的畫、裝置、劇本。這些眾聲喧嘩的多形式文本，論文的章節都可交錯串起。第二章的空間情節，由具體的旅社、房間而至彼此的目光；第三章的空間更抽象研究至城市的「遺失」、可「穿越」的牆、以至回到「日子自行填滿」的貓與狗。如此，夏宇三十多年經歷的空間，作者不管年份，完全依夢想的深淺重整。第四章發展至夏宇多方面的詩與畫、音樂、攝影，甚至虛擬電影院，論文作者提出以身體的「夢想聯結」為觀念，再移動至其他領域的身體狀況，變成一個「夢想身體」，實在蠻新鮮的。

　　一般論文多注重資料、實證，眾人能明白的推理邏輯，這些合乎科學的條件，卻可能對詩學的討論是一大傷害。本來是科學家的巴舍拉，中晚年改行寫系列的「詩學」作品。愈到晚年愈迫近詩的本質，而寫出《夢想詩學》一書。這篇論文所引夏宇的詩，個人以為，比《夢想詩學》的引詩有趣多了。藉夏宇作品的特殊性，為巴舍拉的「夢想」帶出不一樣的視野。巴舍拉還在世的話，該感安慰，遠在天邊的台灣，有詩人這樣精彩，還有一位年輕碩士生，那麼能活用了他的想法。

　　若要挑問題，這論文的章節標題可以下筆更準確些。更大的疑點是，夏宇帶出的夢，是基於一個怎麼樣的文化泥土？詩人的每次興發動念，其實都有根源。這些隱藏的「現實來源」之牽連，可能才是評論者真正見出份量的地方，但我們是不能要求一位碩士生了。除此之外，每詩每字與每句間，它們是不同的瞬間，論文各章引詩若能分別情狀，具體進入，愈是深入現實，那片飄盪起來的夢，才能更呈顯出它的自在丰姿。這些，可能是這位「夢想詩學家」日後的方向了。

　　周夢蝶先生一輩子默默以行事人格，體證出一片台灣美麗的風景，我們從來不知道周夢蝶訴求什麼。也許，所謂台灣議題，若能說出來的，其他各國地域是一樣有共同的議題，但只因為台灣這地方的特殊文化，才能自然地孕育了周先生這樣的造型。本次論文的書寫風格，恐怕打破了港、台大陸的論文格局，它並不以具體議題為線索，只拉出了一位詩人，如何因為隨處夢想，帶給讀者極大的語言幸福。在拉著這條不易被人明白，抽象看不見的絲線時，論文作者在書寫中，也不時讓我們有詩意的暢快感，閱讀的空氣是流動的。台灣是不是可以開出這麼個研究領域？「不為什麼」地存在出一片美感，有如論文裡說的詩人形象：「一個致力於在『沒什麼』當中發現未來的『人』」。

　　編註：本著作為作者碩士畢業論文（2017），並於同年獲得第一屆周夢蝶詩獎，此文為評審專為獲獎論文所評。

沿著隱形的腳印找出夢想的形狀

陳政彥／嘉義大學中文系副教授

　　還記得口考芳儀碩士論文那天的場景，教室裡同文嫻師、明諺師一起討論著文章中潛伏的問題以及尚待發展的方向，窗外是午後猛烈的陽光，但我更記得師生間思索激盪的熱力，為著思路的開展而興奮。

　　還記得第一次接觸法國哲學家加斯東．巴舍拉（Gaston Bachelard）等相關論述時的興奮，感覺長久以來自己在詩的詮釋解讀上，始終感覺尚未契合之處，終於找到一種自己屬意的方式，不完全由外在時空環境所決定，也不被文本形式所綁架，能有一種更貼近作者心意，也容許讀者詮釋的研究方法，於是探索其哲學根源，描述發展路徑，並將目前台灣研究路徑相近的論者如簡政珍、翁文嫻等大家一一整理，加上自己對六家詩人詩作的詮釋實踐，先交出《臺灣現代詩的現象學批評：理論與實踐》（2012）；後有《身體．意識．敘事：現代詩九家論》（2017）兩本論著。

　　但完成論文之後，或許正是問題的開始。出自學術的要求，在論著中需要嘗試串連相近但未完全相同或相通的詩學思想，是否每個人不同的思路就隨著被劃位對號入座了呢？孟樊老師在《臺灣文學學報》30期（2017.6）上發表了〈簡政珍的現象學詩學〉，簡政珍老師對此也在《吹鼓吹詩論壇》32期（2018.3）發表了一篇〈理論主客體運用的實例探討─以孟樊的批評為例〉，不認為自己的詩學思想就可以完全被現象學詩學一言以蔽之。其實這其中的拉鋸正是詩學建構的難處，學術要求普遍公正客觀能被反覆檢驗的模式，但人的思維是否就能被納入這樣的模式？

　　誠如翁文嫻老師深得我心的一段話：「語言獨特性及感染力，成為詩能有思的首要條件。我特別珍愛那具有奇異思緒程序的語法，這不屬平庸的網，正可負載某些真銳清新、從未被濾出過的『思』。」 每一首普遍被喜愛的詩作往往都具備了獨特的思，如果我們用心品味，就會發現對應於詩作，詩論家的論文往往也煥發另一種思想的熠熠光彩，難以被歸類卻又令人著迷。

　　之所以有以上感想，正是源自芳儀的論文而來，在自己交出了現象學詩學的相關論著之後，才知道自己的極限在那裏，這門學問還有無窮潛力有待挖掘，但受限於自己才情與想像力，只能交出這樣自己還不夠滿意的成果。直到閱讀了芳儀的論文才發現，她展示了我曾經期待但尚未完成的成果，以一種更優雅的方式。

　　芳儀以巴舍拉的《夢想詩學》、《空間詩學》作為論述依據，但是如何詮釋詩作，讓詩作和理論之間產生對話，開展更豐富的意涵則是芳儀的能耐。第二章透過「安尼姆斯」（Animus）與「安尼瑪」（Anima）的概念來分析夏宇夢想的狀態，扭轉過去大量注目於女性主義的議論，更清楚地呈現夏宇的魅力。第三章延伸巴舍拉《空間詩學》的概念，進一步討論巴舍拉沒討論過的其他空間，於是夏宇詩中道路、地下道、窗戶、車廂，以及其他生活中的家居空間，成為思緒的道標，標示出進入夏宇詩思深處的路徑。第四章談夏宇跨界行動的再詮釋，芳儀別出心裁地解釋道：與其說這是破壞界線，不如說是夢想者的夢遊行動，界線原是受困於世俗見解的世人所界定，夏宇的跨界詩嘗試應該視為幫物質剝去常識成見，使其返回原初模樣。

　　論文中另一令人驚艷的特色是將梅洛龐蒂在《眼與心》當中的論調與巴舍拉的夢想做結合，梅洛龐蒂作為現象學最重要的學者之一，其論述向來以難讀見著，芳儀對梅洛龐蒂理論的引用與轉化，勢必對日後有意開展現象學詩學的後學者有重要啟發。

　　評論家的論文承載著自身獨特的思，也許難以被模式所歸納套定，但是留神觀察仍能發現彼此間有著看不見的聯繫，就像夜空中的星光，彷彿還是能連繫出一條看不見的路徑。有感於芳儀將夏宇詩中的點點線索串連成一條可解的道路，也祝福芳儀的論文本身，成為另一座等待後人詮解的星光，將與其他論述者的論著，相互映照。

自己的夏宇

蔡明諺／成功大學台文系副教授

　　芳儀是我接受的第一個做現代詩研究的學生。而且，有很大的可能也會是最後的一個。在生病的過程中，我確實是這樣想像芳儀當時正在進行的工作。所以後來我傾注了所有殘存的力量，希望能夠幫助完成芳儀的夢想：夢想的夏宇。

　　我還記得芳儀第一次來研究室，和我討論夏宇的情景。她在大學部念歷史系，碩士班轉投台文所。但是相談之下，我幾乎立即意識到：芳儀非常的「文學」，而我非常的「歷史」。芳儀對詩的詮釋很直接、清楚、到位，但我則是分析式的遲緩，訴諸文本脈絡與意象邏輯。當時我們的「裂痕」，尤其深刻地表現在對〈譬如〉這首詩的解釋上。

　　其實我對芳儀上課時的夏宇報告，印象非常好。她很喜歡夏宇，對於現代詩的詮釋也非常精確。我必須使用「精確」這個字眼，是因為這種對於「詩的」敏銳感受，有時確實不是經由理性的訓練得來的，而往往更依賴於抽象的經驗積累，甚至是更為抽象的天份。我感覺芳儀具有這種「詩的」天份，所以她非常適合研究夏宇。因為在我的閱讀經驗裡，夏宇徹頭徹尾就是一個揮灑天份的詩人。夏宇的詩（以及詩集設計）充滿靈光乍現、神乎其技。孔子說：「鳥，吾知其能飛；魚，吾知其能游；獸，吾知其能走。走者可以為罔，游者可以為綸，飛者可以為襯。至於龍，吾不能知，其乘風雲而上天。」對我而言，夏宇詩就是這種乘風雲而上天的飛龍。

　　如此說來，夏宇的詩彷彿遠在天邊。但事實上，夏宇的詩卻又總是近在眼前。對我而言，夏宇詩的核心是「日常生活」。夏宇告訴我們，「詩的」感受並非如夢幻泡影。相反的，「詩」確確實實就在日常生活的細節中，在東拼西湊的瑣碎裡。夏宇興奮地高舉這些日常生活的瑣碎（屁股、魚罐頭、青春痘、寶特瓶），告訴我們說：這是詩。夏宇拆解了詩的偉大、理想與崇高，或者可以說是「純粹」。但可笑的是我們的夏宇詩研究，又塑造了另一個偉大、理想與崇高，用「純粹」埋葬了夏宇。

　　夏宇的詩是現實的，而且是瑣碎的現實。如果抽離日常生活，而想要理解夏宇，我覺得那些在「美學」上的努力，最後只能變成是對夏宇的背離。

　　在後現代的嬉戲風潮中，如果有人問我：陳黎是不是好笑的？我會說：不。陳黎詩的每一個搞笑動作都是正經八百的嚴肅。如果有人問我：夏宇是不是好笑的？我同樣會說：不。因為夏宇的每一個笑點都是一顆巨大的淚珠。

　　我始終覺得夏宇是悲哀的。

　　而楊牧誤讀了夏宇。或者應該更正確地說：楊牧誤導了往後對夏宇詩的評論方向，甚至是誤導了夏宇自己。我自己的夏宇非常憂傷，而且正日漸敗壞。這個憂傷就像綁了一個蝴蝶結，在作為讀者我的一顆永不悔悟的心上。

　　我後來逐漸明白了自己內心的夏宇，以及這個夏宇和芳儀之間的差距，同時明白了芳儀對理性的學科訓練中「理論」的焦慮。我開始說服芳儀寫出一個「自己的夏宇」。告訴大家你心目中的那個夏宇，並且不要放棄喜歡她。在學術研究中，有太多的時候，我們都忘記了自己當初為什麼喜歡某個作家的理由，特別是這個曾經喜歡的作家變成你的畢業論文的時候。在所有可能的範圍內，我希望芳儀放開手腳去寫「自己的夏宇」。而我很慶幸，芳儀最後並沒有丟失閱讀夏宇的樂趣。

　　俞平伯說：「飛卿之詞，每截取可以調和諸物象，而雜置一處，聽其自然融合，在讀者心眼中，仁者見仁，智者見智。」我曾經抄錄這段話送給芳儀，因為夏宇的詩創作就是如此。在《詩六十首》的後記中，夏宇曾說：「我把所有的字都埋起來，埋在表面。你的注視，你的呼吸，和你的手指會告訴你，這些詩會帶你去什麼地方。我是盲目的，但你不是。」我覺得我們的工作至少達到了夏宇對於她的讀者僅有的要求：那就是你所得到的永遠是你自己的夏宇，而永遠不會是夏宇的夏宇。

　　最後，我要誠摯地感謝在芳儀考試過程中，翁文嫻老師的悉心教導，陳政彥老師的傾囊相授。因為有兩位老師的幫忙協助，芳儀才能順利完成論文，並且得到相應的讚譽與肯定。我希望芳儀不要忘記自己的夏宇，更重要的是不要忘記那個喜歡現代詩的芳儀。

我的序／不是序

　　嗨，我是作者。

　　這比較像是多出來的一個小時，額外的一些字。我就當作是在這本書的平行時空，講講話。

　　本來不希望這本書模糊難解，但它就長成這個樣子了。在書寫的過程，感覺字是自己長出來的，無論在腦殼裡蹲踞多久，出來時仍是不受控。其實我喜愛這些不受控的字詞，才能跟夏宇的詩稍微接近一點點，但是夏宇不受控的樣子是精準的，我希望可以同時描繪出她的模糊與精準。

　　書寫期間，乃至出版前的修改，教授們、朋友們每每給我的建議，都是清楚、清楚、再清楚，令我相當困擾（不，不是困擾於他們）。我該怎麼把自己眼前清楚到不行的輪廓，再加黑加粗？後來我猛力塗黑到一個不行，雖然看上去可能還是灰矇矇一片，真不好意思。

　　希望願意翻開這本書的人─可能是喜歡夏宇、喜歡詩，或被強迫收藏的各種雄性和雌性動物，跟裡面的文字相遇時是開心的。為了彌補閱讀上造成的不便─老是被那不斷循環往復重心發散的模樣阻擋，我想在這個多餘的空間裡做個解釋，也可以算是註腳般的存在。

　　書名「與日常碎片一起漂移」我構思很久，談了這麼多，還是很難用一句話代表夏宇的夢想質地，但我想，她的夢想核心不過就是在極平凡的生活當中，與瑣碎的日常事物平等的相遇，重新認識，開啟一段神秘經驗，這個經驗不再是屬於「我」的，而是「我們」─我與物共同去組建，一起在生活的夢想裡漂移。

　　而在書裡，還有個重要的軸心─主體的女性形象安尼瑪，與男性形象安尼姆斯。其實我並不是要談「性別」，他們的存在是接近夏宇夢想的路徑，如DNA雙股螺旋般交纏出本文，相遇又相離，翻面再翻面，夏宇的形象、詩文字的形象，都在這不斷交叉之中愈加鮮明，這是一段永無止盡的對視、對話，同時也浸入漫無邊際的疊合、擁抱之中。

　　巴舍拉為了深入夢想，把物質的陰陽拉開，再鎔鑄出一個陰陽同體，不囿限於性別、容納所有性別的夢想者，於是發現各自的特色日益鮮明，界線卻益發模糊。巴舍拉身為使用法文的法國人，詩的構成者─語言處處都有陰陽之分，漢文則無，因而難以定義物質的屬性，所以本書只簡單以詩裡的他／她、動／靜、剛／柔等對比屬性做劃分，看陰陽的形象在這之間如何流轉，各自如何夢想著，然後交會出詩人的夢想。

　　既然談夢想，也就不得不拉出「空間」來看。如果假設時間與空間是座標的X軸與Y軸，那麼還可以在每一個交會的點上，拉出一條Z軸，延伸出「當下空間」，上面的每一個節點，都是從不同時空投影來的，不斷製造出新的節點，往前邁進，於是當下的記憶隨著一次又一次的映照折疊，走動了起來。記憶不斷更新，以新生之姿降臨，夏宇的詩裡，總是遍布這般新生模樣。

　　詩人如何在交疊的記憶中，在「同時並存」的時間裡，去共有一個空間？在共有的空間裡，在詩人的肉體與想像共同抵達的空間裡，不同時刻的自己，安尼瑪與安尼姆斯，空間本身與其裝載的物體，全都互相涉入。在這貌似「混亂」與「模糊」之中，有著詩人「平靜」而「清楚」的夢想。

　　夏宇的夢想從詩裡到詩外，我在書寫她的時候，也隨著她與她的「遲緩小象」─一切日常瑣碎無聊厭煩不重要之物─一起漂移，在各處流淌著。我實在不想用「研究夏宇詩」這個說法，那麼站在高處，又那麼堅硬。事實上，我只不過是用感官去接近詩與詩人，與他們相遇，藉著夏宇的夢想，去抵達我自己的夢想，這是極其私心的。

　　即使是這麼樣背離「客觀」，沒有形塑出一個可供交流的平台，還是希望這本書的存在，讓你願意走近，帶著你的夢想與我、夏宇的詩會合。接下來是屬於你的「神秘經驗」，無論任意曲解還是偏離軸心，都不要緊，這些文字已經給了你，重獲新生。

　　最後，感謝教授們的提攜與指點，讓這些文字熠熠生輝；感謝出版社，感謝周夢蝶詩獎，促成此書的誕生；感謝一路走來所有美好的人們，承接我物質上、精神上的需求，讓一切焦慮不安、生活的動盪都有可以安放的地方，如果說書裡的文字有那麼一點熱度，那都是來自於你們。